Ce a reprezentat „David” al lui Donatello pentru sculptura nudului

Când vine vorba despre statui ale lui David, păstorul biblic care l-a învins pe gigantul filistean Goliat doar cu o praștie, puține se pot ridica la înălțimea gigantului lui Michelangelo de la Galeria Accademia din Florența. Dar, deși acest David se numără printre cele mai emblematice opere de artă din Renașterea italiană, semnificația sa artistică și istorică pălește, fără îndoială, în comparație cu o sculptură mai mică din bronz realizată de un alt artist florentin, Donatello.

David al lui Donatello arată destul de diferit de cel al lui Michelangelo. Desigur, ambii adoptă aceeași poziție contrapposto favorizată de artiștii renascentiști și se țin de piatra pe care ar fi folosit-o pentru a-și ucide adversarul, dar asemănările se termină aici. În timp ce Michelangelo l-a sculptat pe David de unul singur, Donatello îl arată pe erou stând în fața capului tăiat al lui Goliat cu sabia în mână. În timp ce Michelangelo pare gânditor și stoic, Donatello afișează un zâmbet încrezător.

Se crede că Donatello l-a sculptat pe David între anii 1430 și 1450, după ce a primit o comandă de la Cosimo de’ Medici. Povestea lui David și Goliat a fost o temă populară în arta florentină, reprezentând sfidarea orașului-stat împotriva restului Italiei. Trebuie să fi avut o semnificație suplimentară pentru Cosimo, un bancher de succes care, prin capitalul și viclenia sa, a stabilit familia de Medici ca domnitori de facto și mai târziu de jure ai Florenței.

Prima statuie europeană de sex masculin nud

Din punct de vedere artistic, David al lui Donatello a inovat, fiind prima statuie europeană de sex masculin, nud, realizată în mod independent, de la antichitatea clasică încoace. În timp ce nuditatea este o caracteristică comună în arta din Grecia și Roma antică, ai căror artiști erau obsedați de detaliile anatomice, ea este mult mai rară în arta din perioada medievală, când vederea cărnii a fost asociată cu dorinţa. În cazul în care nuditatea a fost reprezentată, un articol de la Westchester Community College a remarcat că „accentul era pus pe rușine și păcat, mai degrabă decât pe triumf sau eroism”.

„Spre deosebire de păgânism”, a elaborat istoricul de artă Jean Sorabella de la Met Museum, „creștinismul nu a cerut imagini ale divinităților goale, iar noile atitudini au pus la îndoială și au oprobiat atletismul nud, băile publice și însăși valoarea corpului uman. Accentul creștin timpuriu pus pe castitate și celibat a descurajat și mai mult reprezentările de nuditate. În acest climat, nu existau prea multe motive pentru a studia nudul și, prin urmare, figurile neîmbrăcate sunt rare în arta medievală”.

Acest lucru s-a schimbat în timpul Renașterii, când redescoperirea artei grecești și romane a dus la un interes revitalizat pentru normele culturale și ideile filozofice ale lumii antice. Donatello s-a numărat printre liderii acestei mișcări, prezentând un personaj biblic sub înfățișarea unui erou mitologic grec, cu tot cu nuditate.

Această mișcare îndrăzneață a ridicat semne de întrebare atât în timpul lui Donatello, cât și în zilele noastre, unii cercetători punând la îndoială sexualitatea artistului. Anumite detalii, cum ar fi postura lui David, pana coifului lui Goliat care îi atinge interiorul coapsei și asemănarea cu o altă sculptură a lui Donatello care o înfățișează pe eroina greacă Judith cu capul lui Holofernes, au dus la speculații conform cărora această versiune a lui David l-a învins pe Goliat prin seducție și nu prin luptă.

O astfel de interpretare nu este de neconceput. Analizând mărturii și bârfe ale contemporanilor lui Donatello, istoricul de artă H.W. Janson a aflat că artistul avea reputația de a se îndrăgosti de modelele și ucenicii săi tineri, pe care îi urmărea chiar și după ce aceștia plecau din Florența. Orașul-stat se mândrește, de asemenea, cu o lungă și bogată istorie queer. Istoricul Michael Rocke l-a descris ca fiind o „capitală a sodomiților”, menționând că un florentin mediu din secolul al XV-lea a fost „cel puțin o dată în viață incriminat oficial pentru că s-a angajat în relații homosexuale”.

Indiferent de intențiile lui Donatello, David a continuat să inspire mulți alți sculptori renascentiști, inclusiv Andre del Verrocchio – care avea să le ofere familiei Medici o altă statuie de bronz a lui David un deceniu mai târziu – și, bineînțeles, Michelangelo.

Foto credit: Museo Nazionale del Bargello