Cine a fost Marguerite, modelul preferat al pictorului Henri Matisse

Cel mai mare dintre cei trei copii ai lui Henri Matisse a jucat un rol esențial în viața sa. Ea a fost modelul său cel mai constant. Chipul ei se regăsește în toate lucrările sale.

Expoziția de la Musée d’Art Moderne (MAM) din Paris, deschisă până la 24 august 2025, „Matisse et Marguerite, le regard d’un père”, își propune să o scoată din umbră pe această femeie care a jucat un rol fundamental în dezvoltarea operei tatălui său și în expunerea ei în întreaga lume. Fragilă și puternică în același timp, Margot, așa cum era alintată, a avut talente multiple și merită să fie mai bine cunoscută. Ea și tatăl ei au format un duo rar în istoria artei. Iată, în zece tușe, schița unui portret pointilist al acestei celebre necunoscute.

S-a născut în afara căsătoriei

Marguerite s-a născut în 1894 în urma unei relații de scurtă durată între tatăl său, student la sculptură în vârstă de 26 de ani, și Caroline Joblaud, unul dintre modelele sale. Pe certificatul său de naștere, prezentat în cadrul expoziției, apare numele mamei sale, scris greșit. Cuplul s-a cunoscut la Paris, după ce Matisse și-a părăsit Nordul natal pentru a se forma în capitală. Când s-au despărțit în 1897, artistul a recunoscut oficial copilul care i-a purtat numele de familie. Un an mai târziu, Matisse s-a căsătorit cu Amélie Parayre, care a crescut-o pe Marguerite ca pe propria fiică. Au avut doi fii, Jean și Pierre.

Sănătatea ei era fragilă

Marguerite a suferit de probleme respiratorii din copilărie. La vârsta de 7 ani, după ce a avut difterie, a fost supusă unei traheotomii. Tatăl ei o vedea ca pe un fel de imagine în oglindă a sa. Poate pentru că și el suferise de probleme de sănătate în adolescență. Era în spital când mama sa i-a dat cutia de culori care i-a schimbat viața pentru totdeauna. În portretul care deschide expoziția, artistul o înfățișează pe fiica sa ca pe un copil serios, cu fața palidă și ochii mari, întunecați.

Ea ascundea o cicatrice sub panglici

Această traheotomie a torturat-o ani de zile, până când o operație traheală dureroasă a ameliorat-o în 1920. De la o vârstă fragedă, Marguerite a învățat să își ascundă cicatricea sub gulere înalte sau cu o panglică neagră.

Aceasta poate fi văzută pe multe dintre tablourile lui Matisse și a devenit chiar un indiciu pentru identificarea ei pe pânzele sale. „Pe această fetiță”, scria poetul Louis Aragon, „Matisse a iubit-o așa cum poate nu a iubit pe nimeni niciodată. A știut ea? Eu nu sunt sigur”.

Era o floare de atelier

Marguerite nu a avut o școlarizare normală, dar a crescut ca o „floare de atelier”. Picturile, sculpturile și culorile maestrului erau grădina ei. Din 1906, ea a devenit un model esențial pentru el. Răbdătoare și binevoitoare, ea se pretează la tot felul de experimente picturale. Acest lucru este evidențiat de numeroasele desene de studiu prezentate în expoziție. Câteva tablouri sunt fascinante prin utilizarea îndrăzneață a culorilor în perioada „fauve” a lui Matisse: „Intérieur à la fillette” (Museum of Modern Art, New York), „Marguerite lisant” (Musée de Grenoble) și „Le Chapeau de roses” (colecție privată).

Are ochi pătrunzători

Odată cu trecerea timpului, fetița bine crescută, aplecată asupra caietelor sale, se îndreaptă și își scufundă privirea adolescentină în cea a tatălui său. Marguerite nu este niciodată un model pasiv. Corespondența lor va dezvălui că el era uneori critic și că ea îndrăznea să facă remarci denigratoare despre pictura lui. Centrată pe chipul expresiv al lui Margot, expoziția explorează această dublă legătură dintre tată și fiică și dintre pictor și model.

Era fiica și muza lui

Așezată pe un perete concav, este una dintre cele mai frumoase pânze pictate vreodată de Matisse: „Marguerite au chat noir” în anii săi așa-numiți „radicali”. Când a pictat acest tablou în casa lor din Issy-les-Moulineaux, adolescenta avea în jur de 15 ani. Purta o bijuterie la gulerul cămășii și mângâia o pisică adormită în poală. Cu o privire sinceră, ea ne privește cu ochii ei negri migdalați. Matisse a fost atât de mândru de acest portret încât a ales să îl prezinte în mai multe expoziții internaționale. Acesta a devenit un simbol al artei moderne. Pictorul l-a păstrat până la moartea sa.

Iese din cadru

În 1920, Matisse și-a dus fiica în Normandia pentru ca aceasta să își poată recăpăta forțele după operație. Eliberată în sfârșit de panglica neagră, Marguerite apare într-o ultimă serie de portrete individuale, pictate în Étretat. Ea părăsește prim-planul la 25 de ani. Mai precis, Matisse nu o mai portretizează singură, ci alături de Henriette Darricarrère, un tânăr model profesionist. Tânăra, abia recognoscibilă în unele dintre tablouri, a fost redusă la rolul de figurant. Abia în 1945, tête-à-tête-ul lor a revenit.

Ea a jucat un rol esențial în succesul său

Un desen cu cerneală neagră, „La Toilette”, o arată, în jurul anilor 1905-1906, ajutând un model nud care pozează pentru tatăl său în atelier. Acest desen arată că Marguerite a jucat rolul de asistentă de la o vârstă fragedă. Când artistul s-a mutat la Nisa, la începutul anului 1918, Marguerite a rămas la Paris, unde s-a căsătorit cu scriitorul Georges Duthuit și a avut un fiu, Claude. Margot devine vocea și ochiul maestrului, pe care îl reprezintă în fața dealerilor și colecționarilor. Ea s-a ocupat și de organizarea expozițiilor. De exemplu, l-a convins să se despartă de un portret al ei la care ținea foarte mult, pentru ca acesta să fie „bine reprezentat într-un muzeu” din Japonia. A continuat această sarcină până la sfârșitul vieții sale, în 1982.

A pictat și a iubit moda

Expoziția prezintă mai multe tablouri semnate de ea, inclusiv două autoportrete. Ea spunea că a început să picteze în 1914, „închisă în țară de război”. Avea propriul atelier, la etaj, în casa sa din Issy. În picturile sale, influența tatălui său este evidentă, iar operele lor sunt în dialog. A renunțat la pictură pentru a se dedica altei sale pasiuni: moda. În picturile tatălui ei, Margot purta întotdeauna ținute elegante: paltoane tartan, blănuri, pălării colorate… Margot a încercat în zadar să pătrundă în lumea couture, prezentând chiar și o colecție în 1935. MAM prezintă o rochie delicată din organza roz pe care ea însăși a creat-o.

S-a alăturat Rezistenței

În ianuarie 1944, Marguerite a devenit ofițer de legătură pentru Francs-Tireurs et Partisans (FTP), considerând că „nu putem și nu trebuie să ne pierdem interesul pentru vremurile în care trăim – pentru cei care suferă și mor”. Riscându-și viața, ea a condus curieri dificili între Paris și mai multe orașe de provincie. A fost denunțată și arestată la Rennes la 13 aprilie 1944. Torturată timp de opt ore de Gestapo, nu și-a dat niciodată numele. Eliberată în mod miraculos la Belfort, s-a reîntâlnit cu tatăl său la Vence, care nu știa nimic despre activitățile sale clandestine. Înduioșat de povestea ei, bătrânul pictor a reluat cărbunele și a desenat două portrete ale fiicei sale, care avea acum 50 de ani. Aceasta este ultima dată (în afară de câteva litografii) când Marguerite apare în această operă.

Expoziția „Matisse et Marguerite, le regard d’un père” rămâne deschisă la Musée d’Art Moderne (MAM) din Paris până la 24 august.

Foto credit: „Marguerite au chat noire”, 1910, Centre Pompidou