De ce Van Gogh a preferat să nu își încadreze tablourile cu rame aurii

Expoziția de succes a Galeriei Naționale din Londra, „Van Gogh: Poets & Lovers”, oferă o ocazie neobișnuită de a vedea cum au fost înrămate lucrările artistului de către proprietarii lor.

„Van Gogh: Poets & Lovers”, care se închide în acest weekend, a oferit șansa de a vedea cum au fost încadrate lucrările artistului de către proprietarii lor. Împrumutate de la aproape 50 de muzee și colecții private, aproape toate picturile sunt expuse în rame ornamentate și aurite – ceea ce nu-i plăcea lui Van Gogh.

Deși majoritatea vizitatorilor expozițiilor probabil nu observă în mod conștient înrămarea, aceasta are un impact vizual și psihologic substanțial asupra modului în care sunt privite picturile. De asemenea, este un aspect fascinant și relativ puțin studiat al istoriei artei.

Van Gogh prefera ramele din lemn fără ornamente sculptate, cu un design simplu, pictat ocazional. După cum îi spunea Vincent surorii sale: „Dacă tabloul arată bine într-o ramă simplă, de ce să pui auriu în jurul lui?”.

Propria sa idee de încadrare poate fi văzută într-unul dintre tablourile sale din expoziția National Gallery, „The Bedroom” (Dormitorul) (septembrie 1889). Chiar deasupra patului artistului, el a reprezentat ceea ce este probabil o scenă de peisaj imaginară, încadrată simplu în lemn natural și agățată destul de crud de o sfoară sau de un fir de sârmă de un cui.

De la începutul anilor 1900, tablourile lui Van Gogh au început să se vândă, iar comercianții au început să le încadreze pentru a corespunde așteptărilor cumpărătorilor, oferindu-i statutul de „maestru” consacrat. Acest lucru l-a înfuriat pe Paul Gachet Jr., fiul medicului care, în 1890, l-a îngrijit pe artist la sfârșitul vieții sale. În 1905, Gachet Jr. se plângea că „este un act de barbarism moral să pui rame aurii în jurul pânzelor lui Vincent, acel om simplu și umil”.

Rame neobișnuite

Printre marea de rame aurite din expoziția Galeriei Naționale există câteva destul de diferite care merită remarcate. Cele care se disting sunt cele șase picturi împrumutate de la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, în estul Țărilor de Jos. Printre acestea se numără frumosul peisaj „Tree Trunks in the Grass” (aprilie 1890).

Ramele din lemn ale muzeului, cu colțuri pătrate ușor ridicate, sunt replici ale primelor rame pe care Helene Kröller-Müller le-a comandat pentru marea sa colecție Van Gogh din jurul anului 1910. Proiectate de decoratorul de interioare olandez Jacob van den Bosch, acestea sunt în stilul Art Deco timpuriu.

Practic, toate ramele Van den Bosch au fost aruncate în anii 1950, pentru a fi înlocuite cu rame ieftine cu margini de in, cumpărate de la un magazin de artă. În anii 1980, unele tablouri Van Gogh au fost înrămate din nou, după un proiect al arhitectului Wim Quist. După câțiva ani, nici înlocuirile din anii 1950, nici cele din anii 1980 nu au fost considerate satisfăcătoare.

În cele din urmă, în 2003-2005, s-a decis să se revină la designul ramei Van den Bosch, care a supraviețuit pe două sau trei tablouri, inclusiv un fals din anii 1920, „Seascape at Saintes-Maries-de-la-Mer”. Au fost realizate replici ale cadrelor pornind de la aceste modele, astfel încât întreaga colecție de tablouri Van Gogh a muzeului este acum prezentată în acest mod.

Un Van Gogh din Japonia împrumutat pentru expoziția de la Londra are o replică a ramei bazată pe un exemplu istoric și mai important. Muzeul Național de Artă Occidentală din Tokyo a decis să reîncadreze „Roses” (aprilie 1889) special pentru expoziție, bazându-se pe un exemplar care a făcut parte din colecția doctorului Paul Gachet.

În urmă cu câțiva ani, au fost descoperite câteva rame goale care au aparținut cândva doctorului, abandonate la un vecin. Pe spatele uneia dintre ele se afla o inscripție care consemna că pe ea fusese odată un peisaj de Van Gogh.

„Trandafirii” au fost proprietatea doctorului Gachet, lucrare vândută de fiul său în 1923, apoi cumpărată de colecționarul japonez Kojiro Matsukata și în cele din urmă achiziționată de Muzeul Național de Artă Occidentală. Prin urmare, a părut oportun să fie reîncadrată în stilul folosit de doctor.

„Mountains at Saint-Rémy” (iulie 1889), de la Muzeul Soloman R. Guggenheim din New York, demonstrează provocările încadrării unui Van Gogh. Cadrele sale inițiale nu sunt consemnate, dar atunci când, în 1965, a fost donat muzeului de către dealerul Justin Thannhauser, a venit într-o ramă aurită ornamentată din secolul al XVII-lea sau al XVIII-lea. Aceasta a fost schimbată la scurt timp și din nou în 2007, dar niciuna dintre rame nu a avut succes.

În 2016, s-a decis să se folosească o ramă italiană neagră din secolul al XVII-lea, cu semne subtile aurii. Curbura tușelor de pensulă ale lui Van Gogh este reluată cu delicatețe de modelul decorativ al acestei rame. În expoziția de la Galeria Națională, aceasta a ieșit în evidență ca o încadrare reușită.

Interesant este faptul că într-unul dintre tablourile din expoziție Van Gogh a introdus propria sa „ramă” trompe-l’oeil. În „Still Life with Coffee Pot” (mai 1888), el a pictat o margine roșie subțire în jurul compoziției sale, adăugând apoi o margine albă mai largă în jurul acesteia.

Potrivit lui Martin Bailey, Van Gogh ar fi expus probabil natura moartă pe pereții albi ai casei sale din Arles, eventual fără o ramă simplă, astfel încât pânza albă de pe margini să se integreze vizual în cameră.

Cel mai mare succes al expoziției de la Londra a fost acela de a recrea unul dintre „tripticele” lui Van Gogh, prezentând două dintre versiunile sale „Sunflowers” de o parte și de alta a „La Berceuse” (ianuarie 1889).

„Floarea-soarelui” cu fond galben de la National Gallery (august 1888) se află într-o ramă italiană destul de simplă din secolul al XVII-lea, care în prezent pare ușor deteriorată – la o examinare atentă se pot observa găuri în lemn vechi, cauzate de insecte. Iar floarea-soarelui pe fond albastru de la Muzeul de Artă din Philadelphia se află de mult timp într-o ramă aurită ornamentată, adăugată probabil de proprietarul anterior, artistul Carroll Tyson și soția sa, care au donat capodopera în 1963. Împreună, cele două rame foarte diferite ca parte a unui triptic ar fi produs un efect discordant.

Soluția celor de la Philadelphia a fost de a-și încadra tabloul într-un cadru similar cu cel al „Sunflowers” din Londra pentru expoziție. Nu este o replică exactă a ramei londoneze, deoarece semnele decorative sunt ușor diferite, dar, de la distanță, majoritatea privitorilor ar avea impresia că sunt identice. Deși noua ramă din Philadelphia nu este o simplă ramă din lemn, așa cum o prevăzuse Van Gogh, acesta ar fi preferat-o probabil unui exemplu aurit.

Foto credit: National Gallery