Femei în artă – Natalia Goncearova, artistă completă inițiatoare a rayonismului

Natalia Goncearova, exponentă a post-impresionismului și rayonismului, cu lucrări incluse în colecții importante de lume, a abordat teme religioase, politice și societale, a realizat un corp eclectic de lucrări care încorporează cubismul, arta asiatică și arta populară rusă.

Născută în 1881, în orașul Negaevo, a fost educată acasă, apoi s-a mutat cu familia la Moscova și a absolvit gimnaziul pentru domnișoare. A început să frecventeze atelierul unui sculptor local, unde a avut contact cu mișcarea engleză Arts and Crafts și cea germană Art Nouveau (Jugendstil). În 1901, s-a înscris la Facultatea de Sculptură a Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde l-a cunoscut pe Mihail Fedorovici Larionov, care i-a devenit partener de viață.

Goncearova a început, în 1906, să expună la celebrul Salon d’Automne din Paris. Expoziția de pictură franco-rusă din 1908 care a avut loc în casa familiei Khludov din Moscova a influențat-o foarte mult pe Goncearova și pe colegii ei tineri pictori ruși, care la acea vreme erau preocupați de modernismul european.

Primele ei lucrări erau inspirate din arta populară tradițională, iar până în 1910, a început să încorporeze în peisaje unele dintre caracteristicile lubok (gravură în lemn specific rusească, colorată cu grafică simplă), precum și jucării tradiționale pentru copii. Influența cubismului a fost evidentă în picturile ei care au fost incluse în prima expoziție a grupului radical independent Jack of Diamonds, care a avut loc în 1910-1911. Aceste lucrări prezentau vederi fragmentate și abstracte ale subiectelor inspirate din arta populară rusă.

Rayonism, everythingism și cea mai mare expoziție

O expoziție independentă radicală organizată la Moscova în 1912 a fost dominată de lucrările ei. În același an, Goncearova și Larionov au fondat o școală de pictură bazată pe arta rusă – icoana, gravura lubok, panoul, tăvile pictate, jucăriile pentru copii și arta populară. De asemenea, au colaborat cu poeți precum Velimir Khlebnikov și Aleksei Kruchenykh pentru a publica volume ilustrate de poezie avangardistă care au permis noi explorări ale cuvântului și imaginii.

Împreună cu Larionov, Goncearova a dezvoltat o nouă formă de pictură abstractă numită rayonism, o formă timpurie de artă abstractă caracterizată prin forme liniare interactive derivate din razele de lumină. Împreună au publicat și un manifest al rayonismului, „Rayonists and Futurists: a Manifesto”, în 1913.

În același an, a prezentat într-o expoziție solo la Moscova aproximativ 800 de lucrări. În catalog, artista explica: „Am trecut prin tot ceea ce Occidentul poate oferi în prezent și prin tot ceea ce țara mea a asimilat din Occident. Acum îmi scutur praful de pe picioare și mă îndepărtez de Occident”.

Gama imensă de stiluri și mijloace pe care le-a folosit i-a determinat pe Larionov și pe scriitoarea Il’ia Zdanevich să aplice operei ei termenul vschestvo (everythingism/ totul).

Paris, artă și balet

În 1914, cuplul s-a mutat la Paris. Aici ea a devenit și designer vestimentar și scenograf, realizând costume, dar și decoruri pentru spectacolele de balet ale lui Serghei Diaghilev.

De-a lungul anilor 1920 și 1930, Goncearova a continuat să picteze, să predea, să ilustreze cărți și să creeze desene pentru spectacole de balet și teatru. Deși reputația ei era de designer în stil rusesc, după moartea lui Diaghilev a început să dea dovadă de mai multă versatilitate. A lucrat cu Vaslav Nijinsky în 1932, iar din 1934 până la finalul vieții a proiectat pentru Ballet Russe de Monte Carlo al colonelului W. de Basil. În 1936, Goncearova a contribuit la expoziția „Cubism și artă abstractă” a lui Alfred H. Barr Jr. la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Numele artistei a fost asociat și cu grupul expresionist Der Blaue Reiter (Călărețul albastru), alături de Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee și Gabriele Münter.

Sărăcie, căsătorie și picturi cosmice

În anii 1940 și 1950, Goncearova și Larionov au trăit într-o relativă obscuritate și sărăcie, cu excepția faptului că au fost incluși în câteva expoziții și au avut lucrări cumpărate de câteva instituții importante, printre care Tate.

Goncearova și Larionov s-au căsătorit în 1955, iar Arts Council of Great Britain a organizat o retrospectivă majoră a creației lor în 1961, an în care Goncearova a pictat o serie de imagini cosmice ca răspuns la lansarea Sputnik, primul satelit artificial al Pământului.

Natalia Goncearova a murit la 17 octombrie 1962, în casa de pe Rue du Jaques Collot din Paris în care locuia cu Larionov începând din 1919. El a decedat în 1964.
În prezent, lucrările ei fac parte din colecțiile unor instituții ca Muzeul de Artă Modernă din New York, Galeria Naționala de Artă din Washington D.C. și Muzeul de Artă din Los Angeles.

Fotografie principală: „Cats”, 1913, Natalia Goncearova (c) Guggenheim Museum