PORTRET. Pablo Picasso, artistul-capodoperă

Pablo Ruiz Picasso a văzut lumina zilei la 25 octombrie 1881, în Málaga, capitala provinciei spaniole Andaluzia. Prima parte a vieții și-a petrecut-o între Málaga și Corunna, înconjurat de familie.

Art Safari oferă anul acesta, în premieră, o expoziție în tandem – Pablo Picasso și Salvador Dali, între 12 mai și 7 august. Pavilionul Central „Picasso, Dali & Falla – Pălăria cu trei colțuri” va expune arta grafică a lui Pablo Picasso și Salvador Dali, realizată pentru spectacolul de balet „Pălăria cu trei colțuri”, de Manuel de Falla. Picasso și Dali au fost angajați să creeze decorurile și costumele, iar Picasso a realizat chiar și machiajul dansatorilor.

Biografie Pablo Picasso

Părinții erau Jose Ruiz Blasco și Maria Picasso. Tatăl, supranumit „Pepe”, provenea dintr-o familie burgheză medie. Preda desen la Școala de Arte Frumoase din Malaga și era curatorul muzeului municipal al orașului. De asemenea, își vindea propriile tablouri. A avut o mare influență asupra fiului său, căruia i-a transmis de mic gustul pentru pictură. Picasso obișnuia să-l privească cum lucrează și mergeau foarte regulat împreună la muzeu.

Lui Picasso nu i-a plăcut prea mult școala iar la 8 ani pictează prima lucrare în ulei. A fost numită „Le petit Picador Jaune”. La 9 ani, temele sale predilecte erau porumbeii și scenele de coridă.

Din 1892, Picasso a fost înscris la un curs de desen la Beaux-Arts din Corunna, în timp ce își continuă educația clasică.

„La Fillette aux pieds nus” este un tablou realizat de Picasso la vârsta de doar 13 ani. În același an, în 1895, Don Jose merge cu fiul său la Muzeul Prado din Madrid.

După transferul tatălui său la Barcelona, ​​Picasso a fost acceptat la Școala de Arte Frumoase din oraș. De aici a început pregătirea sa academică, pe care a continuat-o la Madrid doi ani mai târziu. Întâlnirea sa cu Pallarès l-a determinat să petreacă o vară în Horta de Sant Joan.

În 1897 renunță lanumele de familie al tatălui, Ruiz, și adoptă definitiv numele mamei, Picasso, alegând să nu folosească niciunul dintre cele 14 prenume primite la naștere. Nu se cunosc motivele acestei alegeri.

În octombrie 1897, Picasso s-a înscris la Real Academia de San Fernando, din Madrid. De atunci și până în 1898, a vizitat regulat sălile Muzeului Prado, unde a studiat și copiat capodoperele marilor maeștri. El Greco și Velazquez au rămas puncte constant de referință, iar din 1936 a acceptat funcția de custode al muzeului madrilen, din partea guvernului republican spaniol.

La sfârșitul acestei pregătiri academice împărtășite între Catalonia și Castilia, Picasso s-a întors la Barcelona în 1899, pe care a părăsit-o rapid pentru Paris, unde va începe curând o lungă carieră artistică binecunoscută tuturor.

Perioadele albastră și roz

În 1901, o dramă importantă a avut loc în viața lui Picasso. Acesta din urmă, întors pentru o vreme în Spania, a aflat o veste tristă pe 17 februarie. Prietenul său Casagemas, deprimat, s-a sinucis, cu o împușcătură de pistol într-o cafenea pariziană, în urma unei aventuri nefericite cu Germaine Pichot.

În urma acestui episod nefericit, Picasso a cunoscut o perioadă întunecată. Pe lângă sărăcia în care trăiește, moartea prietenului său îl devastează și începe apoi o serie de tablouri nuanțate cu albastru, culoare asociată cu o melancolie profundă. „Autoportretul albastru”, datând din 1901 și păstrat la Muzeul Național Picasso-Paris, dovedește starea de spirit a pictorului. Deși avea 20 de ani la momentul creației, se reprezintă ca un bărbat cu trăsături trase și scobite, cu o haină peticită, într-o atitudine taciturnă.

În vara lui 1901, Picasso a fost expus pentru prima dată într-o galerie pariziană, cea a lui Ambroise Vollard.

În mai 1903, Picasso concretizează proiectul unei compoziții pe care o avea în vedere de câțiva ani, acoperind tabloul său anterior intitulat „Ultimele momente” cu o reprezentare emblematică a perioadei albastre, tratând tema cuplului.

În 1907, Picasso a realizat desene, dintre care o mare parte se află la Muzeul Național Picasso-Paris. Particularitatea lor constă în evoluția operată în factura artistică. Aceste desene sunt schițele pregătitoare ale „Demoiselles d’Avignon” (Muzeul de Artă Modernă, New York). Punct de plecare al perioadei cubiste, limbajul geometric se deosebește de perioada albastră și roz printr-o multitudine de puncte de vedere și perspectivă.

Cubismul

Fiind una dintre cele mai cunoscute mișcări artistice ale secolului XX, cubismul este rodul colaborării și prieteniei dintre Pablo Picasso și Georges Braque. Puternic influențat de pictura lui Paul Cézanne, precum și de artele africane, Picasso a pornit pe această cale în urma unei reflecții inițiate cu ceva timp în urmă.

În iarna lui 1906, Picasso a început studiile pregătitoare pentru ceea ce avea să devină anul următor, „Les Demoiselles d’Avignon”. Pe lângă faptul că arată frontal spectatorului prostituate (rue d’Avignon fiind un loc de prostituție în Barcelona), reprezentarea picturală a „Les Demoiselles” a șocat publicul vremii. De la crearea sa și până la expunerea sa la Salon d’Antin din Paris în 1916, lucrarea a stârnit alternativ indiferență, neînțelegere sau respingere, atât din cauza subiectului, cât și a tratării sale. Aici într-adevăr se modifică perspectiva (chipurile sunt redate din față și nasurile din profil de exemplu), corpurile se întind și sunt puternic stilizate. Asistăm deja la dorința de a geometriza realitatea și modelele.

Cubismul s-a impus rapid prin puterea sa de reprezentare. Alți pictori, precum Juan Gris, Fernand Léger, Jean Metzinger sau chiar Francis Picabia, nu au omis să adopte acest nou limbaj plastic. Ei sunt cei care, spre deosebire de Picasso și Braque care refuză să-și expună lucrările, promovează mișcarea publicului larg. Salon des Indépendants din 1911 reunește lucrările lor în aceeași cameră.

Primul Război Mondial, în 1914, a întrerupt brutal ascensiunea cubismului. Mulți artiști sunt mobilizați, printre care Braque și Derain. Picasso, de naționalitate spaniolă, nu a fost chemat, dar la Paris și-a redirecționat opera și a reintrodus treptat o reprezentare clasică a subiectului înainte de a se lansa, în 1917, în aventura colaborativă a baletelor rusești. La întoarcerea din tranșee, Braque a fost rănit și nu a mai pictat până în 1917.

Stilul artistic al lui Picasso a evoluat considerabil de la sosirea sa la Paris în 1901. Au urmat perioadele albastră și roz, apoi o revoluție picturală cu cubismul, mergând uneori până la abstractizare. Picasso nu încetează să-și reînnoiască reprezentarea realității. În urma colaborării sale cu Diaghilev pentru baletele rusești și influențat de Apollinaire, apoi André Breton, artistul a tins treptat către o artă asociată cu suprarealismul din 1924.

În 1924, Picasso a produs opere cu natură moartă de dimensiuni mari, într-un stil cubist și decorativ. Construcția din metal vopsit „Guitare” marchează un punct de cotitură.

În același an, după multe schimburi și în urma unei puternice argumentări epistolare, André Breton și Louis Aragon l-au convins pe marele colecționar Jacques Doucet să achiziționeze „Les Demoiselles d’Avignon” pentru suma modestă de 25.000 de franci. Scopul inițial a fost păstrarea tabloului în Franța, dar soția colecționarului l-a vândut când soțul ei a murit.

În 1925, Picasso „se stabilește” între suprarealişti. Într-adevăr, pe 14 noiembrie, la galeria Pierre, pe rue Bonaparte nr. 13, din Paris, se deschide expoziția „La Peinture Surréaliste” și își expune acolo câteva dintre lucrări, printre care „Noël, la neige”, „Homme à la guitar” și „Tête de Femme”.

Marie-Thérèse Walter

Picasso o întâlnește pe Marie-Thérèse Walter în timp ce se plimbă cu sora ei pe Bulevardul Haussmann, în fața Galeriilor Lafayette. Pictorul s-a îndrăgostit instantaneu de tânăra fată. Fiind încă căsătorit cu Olga Kokhlova, trebuie să-și ascundă relația, mai ales că Marie-Thérèse era minoră când a întâlnit-o. Picasso a cumpărat Château de Boisgeloup lângă Gisors, unde și-a înființat atelierul de sculptură în 1930. Apoi a instalat-o în secret pe Marie-Thérèse în strada La Boétie 44, la Paris. Un an mai târziu, la Boisgeloup, a început seria „Capetele” și „Busturile de femei”, în ipsos, care sunt variații ale chipului Mariei-Thérèse.

Reprezentarea Mariei-Thérèse l-a fascinat neobosit pe Picasso, care nu a încetat să o înfățișeze în diverse moduri, atât ca zeiță în ilustrațiile sale mitologice, cât și ca muză inspiratoare. În 1935, Picasso s-a separat de Olga, dar cuplul a decis să nu divorțeze. Pe 5 septembrie a aceluiași an s-a născut Maria de la Concepción, supranumită Maya, fiica lui Pablo și a Mariei-Thérèse, cu care Picasso va rămâne foarte apropiat de-a lungul vieții.

Perioada războiului și iubirile

Din Franța, Picasso a trăit războaiele succesive care au afectat Europa. Faimosul său tablou „Guernica” a devenit simbolul bombardamentelor din timpul războiului civil spaniol și o condamnare a opresiunii dictatoriale a lui Franco. A urmat o perioadă întunecată cu ocuparea teritoriului francez de către germani. Picasso s-a instalat în atelierul său, din strada Grands Augustins, Paris.

Picasso și Dora Maar s-au cunoscut în 1935. Chiar înainte de a se întâlni, aveau deja mulți prieteni în comun, în special pe André Breton. Maar devine unul dintre modelele lui Picasso. Dar este și artistă și țese o legătură specifică care o apropie de Picasso și îi deschide porțile atelierului său. În 1937, ea a fotografiat diferitele etape ale producției „Guernica”, ceea ce i-a permis pictorului să aibă o privire de ansamblu asupra operei sale.

În 1943, Picasso a cunoscut-o pe Françoise Gilot, o pictoriță de 22 de ani. Relația dintre Dora și pictor se destramă. Cu toate acestea, ei vor continua să se vadă până în 1946.

În urma unei comenzi pentru pavilionul spaniol al Expoziției Internaționale de Arte și Tehnici, care are loc la Paris, Picasso trebuie să execute un tablou. Dorind inițial să reprezinte un pictor în atelierul său, după cum reiese din anumite studii pregătitoare, Picasso a fost marcat de un eveniment din 26 aprilie 1937.

Într-adevăr, în acea zi are loc bombardamentul Guernica, un mic oraș basc situat în Spania. Forțele aeriene naziste provoacă peste patru mii de morți în câteva ore. Ziarul Ce soir, condus de Aragon, precum și L’Humanité, publică, în urma acestei tragedii, poze cu orașul devastat și cu victimele.

Picasso, șocat de tragedia care i-a afectat pe compatrioții săi, și-a redirecționat apoi studiile către reprezentarea a ceea ce tocmai se întâmplase în Guernica. Pictura este păstrată la Muzeul Reina Sofia din Madrid, dar Muzeul Național Picasso-Paris are fotografii ale Dorei Maar, făcute în timpul creării sale în studio.

Inaugurarea pavilionului spaniol a avut loc la 12 iulie 1937. Pe lângă „Guernica”, au fost expuse două sculpturi de Picasso: „Tête de femme” din 1931 (păstrată la Musée nNtional Picasso-Paris) și „La Femme au vase” din 1933 (păstrată la Madrid, la Reina Sofia), precum și piese ale altor artiști spanioli precum Miró.

Explorează alte medii

În 1950, a realizat o serie de sculpturi mari din ipsos în care a inclus, pentru valoarea lor poetică și plastică, obiecte eterogene pe care le-a deturnat de la utilizarea lor obișnuită. Picasso participă activ la promovarea orașului Vallauris și investește în proiecte conexe. În 1952, a decorat o capelă dezafectată, situată lângă Place du Marché, unde a fost instalată una dintre sculpturile sale, „L’Homme au mouton”.

Françoise Gilot

Picasso a cunoscut-o pe tânăra pictoriță Françoise Gilot într-un restaurant parizian în mai 1943. Însoțit de Dora Maar, a observat-o pe tânăra, așezată la o masă, însoțită de un prieten comun care i-a prezentat. Timp de trei ani, Pablo și Françoise s-au văzut ocazional și abia în 1946, relația lor a devenit oficială, când s-au mutat împreună. Françoise Gilot este cu 40 de ani mai tânără decât Picasso. A devenit un model pentru Picasso, care a descris-o adesea ca pe o „femeie-floră”. Au doi copii, Claude născut în 1947 și Paloma născută în 1949. Relația cu Françoise Gilot se încheie în 1953.

Jacqueline Roque l-a cunoscut pe Pablo Picasso în vara anului 1952 în timp ce lucra la galeria Madoura – Jacqueline fiind rudă cu Suzanne Ramié. Model suprem, Jacqueline a făcut parte din ultimii douăzeci de ani din viața lui Picasso, a cărui soție a devenit în 1961. Figura lui Jacqueline este într-adevăr prezentă în opera lui Picasso din vara anului 1954 și reapare succesiv în diferitele ateliere ocupate de cuplu.

În 1955, Pablo Picasso a părăsit Vallauris pentru a se stabili în vila La Californie, situată la câțiva kilometri deasupra Cannes-ului, împreună cu partenera sa Jacqueline Roque.

În timpul așa-numitei perioade Vauvenargues, a început să practice linogravuri pe teme mediteraneene.

Ultimii ani

În 1961, Picasso a achiziționat o fermă: Notre-Dame-de-Vie. Acesta va fi unul dintre ultimele sale ateliere și ultima sa reședință. Pe pereții fermei își atârnă lucrările preferate, precum „Toits de Barcelone” sau „Petit paysage de Horta”. Spre deosebire de atelierele sale anterioare, Jacqueline și Picasso se izolează, acceptând doar vizite ocazionale. Artistul, ai cărui prieteni mulți au dispărut, a trăit o perioadă destul de solitară, centrată pe creație.

Frenezia artistică și libertatea caracterizează ultimii ani ai vieții lui Picasso. Într-adevăr, între 1968 și 1972, a pictat peste o sută de pânze și a realizat sute de gravuri. La peste 85 de ani, și spre deosebire de alți artiști, forma sa fizică și psihică îi permit să continue să producă multe opere.

În 1965, Picasso a suferit o operație la stomac și vas ta un an în convalescență. Această ultimă perioadă artistică s-a încheiat cu moartea maestrului spaniol, la 8 aprilie 1973, la Mougins.

Pablo Picasso a fost înmormântat pe 10 aprilie 1973, în parcul Château de Vauvenargues.

Prezent în 331 de muzee din lume

Pablo Picasso este expus cel mai frecvent în Statele Unite, dar a avut și expoziții în Germania, Spania. Picasso are cel puțin 1.028 de expoziții personale și 2.972 ​​de expoziții de grup în ultimii 120 de ani. Picasso a participat și la nu mai puțin de 168 de târguri de artă și în 20 de bienale.

O expoziție notabilă a fost „Sculptura lui Picasso/ Prints by Picasso: A Selection from 60 Years” la MoMA – Muzeul de Artă Modernă din New York City, în 1967. Alte expoziții notabile au fost organizate la Albertina din Viena și Bienala din Sydney din Sydney.

Pablo Picasso a fost expus cu Joan Miró și Henri Matisse. Arta lui Pablo Picasso se află în cel puțin 331 de colecții de muzee, printre altele la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York City și Centrul Pompidou din Paris.

Pablo Picasso este clasat între primii 10 artiști la nivel global și între primii 10 artiști din Spania.

Credit foto: David Douglas Duncan, „Pablo Picasso cu un sombrero spaniol în atelierul din La Californie, Cannes”, martie 1957 – museepicassoparis.fr