Art Safari #17: Pallady, Enescu, Maitec și Young Blood / galerie foto

Cel de-al 17-lea sezon expozițional Art Safari debutează în 5 septembrie la Palatul Dacia-România din București, unde va putea fi vizitat până la 14 decembrie 2025.

Capodopere de Henri Matisse sunt expuse pentru prima dată în țara noastră, în urma unui împrumut pe care Art Safari l-a obținut de la Musée de l’Orangerie și Musée Henri Matisse – Département du Nord, aceste opere – picturi și desene – fiind incluse unei expoziții Theodor Pallady.

Noua ediție aduce în atenție viața și creația compozitorului George Enescu printr-o expoziție specială, eveniment conex desfășurat sub egida Festivalului Internațional „George Enescu”, alături de „Young Blood 5.0”, care prezintă noul val de artiști contemporani, plus o expoziție care explorează designul japonez, toate acestea fiind completate de marcarea centanarului Ovidiu Maitec.

Odată cu noua ediție încep și evenimentele speciale care combină arta cu experiențele: tururi ghidate de zi și nocturne, ateliere de artă pentru adulți, Art Safari Kids – ateliere de artă pentru copii, ateliere de artă pentru bebeluși, The Art of Yoga, brunch-uri duminicale, evenimente pentru studenți, dar și pentru seniori.

Art Safari e deschis publicului de joi până duminică, între orele 12:00 și 21:00.

Paris Pallady

Expoziția „Paris Pallady” prezintă opere inspirate și realizate în perioada petrecută de Theodor Pallady la Paris și opere de Henri Matisse de la Musée de l’Orangerie și Musée Henri Matisse – Département du Nord.

Theodor Pallady (1871 – 1956) și-a început studiile de inginerie la Politehnica din Dresda, dar și-a schimbat traiectoria către Academia de Arte Frumoase din Paris, unde l-a avut ca mentor pe Gustave Moreau și colegi celebri ca Henri Matisse, Albert Marquet și Georges Rouault. Parisul a fost și locul unde Pallady a legat o strânsă prietenie cu Matisse, acesta fiind prilejul reunirii celor doi în expoziția de la Art Safari.

„Paris este unicul paradis al vieții interioare a lui Pallady, cochilia perfectă, în care se derulează ritualuri aparent cuminți, repetate la infinit – lectura, privitul pe fereastră, fumatul și cafeaua, contemplarea florilor și a femeilor, plimbările în preajma casei, pe malurile Senei: pe scurt, viața, pentru el și pentru mulți dintre noi. Este un îndemn tacit adresat tuturor de a ne bucura de puținul pe care îl avem, care poate fi trăit cu inspirație, cu har și cu seninătate. Nu este o rețetă a fericirii, o revelație sau o cale de îmbogățire. Este doar exercițiul sau gimnastica frumosului propriu, pus la lucru zi de zi, fără patos sau frenezii”, spune Erwin Kessler, istoric și critic de artă.

Expoziția este orchestrată de Maria Munteanu, cu acompaniament de Erwin Kessler, realizată cu sprijinul Institutului Francez din România și Ambasadei Franței în România.

Este împărțită în segmente, ca Reverii, Solitudini și Ironii, cu zeci de nuduri și priveliști de la geamul locuinței artistului român din Paris.

Enescu și Minotaurul  

Expoziția propune o incursiune în destinul unui geniu, oferind publicului o interpretare vizuală și simbolică a parcursului lui George Enescu, modelat de marile încercări ale secolului XX, veritabili „minotauri” ai istoriei: Primul Război Mondial, Al Doilea Război Mondial și comunismul. Biografia lui George Enescu navighează sub vremuri cu un parcurs pe cât de improbabil, pe atât de miraculos: de la Liveni, un sat din nordul Moldovei, până la Paris, unde opera sa „Oedip” a avut premiera la Palais Garnier.

O privire retrospectivă la 70 de ani de la moarte nu poate evita readucerea în actualitate a importanței lui George Enescu: de ce este (atât) de important pentru România? Care este locul său în lume? Expoziția de față răspunde acestor întrebări și spune povestea unei personalități fundamentale a culturii românești. Muzica „clasică” este un produs al civilizației vest-europene, mai idiomatic decât orice altă artă. Simplul fapt că România are un compozitor recunoscut internațional – ba chiar revendicat de cultura franceză – validează, alături de originea latină a limbii române, identitatea noastră europeană.

Sunt prezentate de la mulajul mâinilor compozitorului, adus de la Muzeul Județean Botoșani, la instrumente, costume realizate pentru punerea în scenă a operei lui și până la afișe de concerte.

Scenografia expozițională este semnată de Diana Nicolaie, iar instalațiile „Minotaur”, de Alexandru Rădvan.

Young Blood 5.0. Hello, Math!

Expoziția curatoriată de Călina Coman propune o lectură prin care matematica devine un instrument auxiliar modului de a privi, evidențiind cum proporțiile, geometria și armonia pot da naștere frumuseții vizuale. În același timp, poate fi văzută drept o subliniere a triumfului științei, ca reper al adevărului într-o epocă a dezinformării, invitând publicul să redescopere puterea cunoașterii.

„Expoziția reunește o selecție de lucrări ale scenei contemporane care operează într-un perpetuum mobile. Departe de a stabili o estetică dominantă, aceste lucrări pot fi descoperite urmărind liber, printr-o mișcare similară degetului pe hartă, tensiunile formale și atitudinile care învăluie, la prima vedere, obiectul de sine stătător, navigând o grilă spațială rizomatică”, notează curatoarea expoziției, Călina Coman.

Ovidiu Maitec 100

Expoziție temporară (5 septembrie – 5 octombrie 2025)

În contextul centenarului, Ovidiu Maitec (1925 – 2007), unul dintre cei mai importanți sculptori români ai secolului XX, revine în atenția publicului bucureștean într-o expoziție-eveniment ce reunește lucrări din marile colecții muzeale din România, din colecții private și din colecția familiei.

Organizată de Institutul Național al Patrimoniului în parteneriat cu Fundația Maitec, prin moștenitorii artistului, Dana și Stephan Maitec, expoziția oferă prilejul rar de a pătrunde în universul artistului pe care Mircea Eliade îl considera „cel mai important urmaș spiritual al lui Brâncuși”.

Japanese Design Today

Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie 2025)

Designul japonez contemporan își are originile în epoca postbelică, în anii ‘50, și pune accent pe ingeniozitate și eleganță funcțională – calități care s-au păstrat și s-au adaptat de-a lungul timpului și care au fost apreciate de o lumea întreagă. O expoziție-incursiune în stilul de viață al poporului japonez prin intermediul designului, realizată în parteneriat cu Ambasada Japoniei și Japan Foundation.

Mobilă, electronice, obiecte de uz casnic, folosite în comunicații, sănătate și proiecte de arhitectură și mediu sunt prezentate în cadrul Art Safari #17.

Arta de a nu risipi nimic. O expoziție despre risipa alimentară 

Expoziție temporară (5 septembrie – 5 octombrie 2025)

Între estetică și etică, „Arta de a nu risipi nimic” invită privitorul să vadă dincolo de consum, spre gesturile mici, dar esențiale, care ne definesc relația atât cu hrana, cât și cu mediul.

Expoziția cuprinde lucrări semnate de unii ca Nicolae Dărăscu, Irina Dragomir, Obie Platon, Adrian Ghenie și Dumitru Gorzo.

Tropicana. Collectors’ choice by Alex Rus

Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie)

Art Safari lansează Collectors’ Choice, o serie de expoziții dedicate colecțiilor private care merită să fie văzute de toată lumea.
Prima expoziție este „Tropicana”, o incursiune în spațiul dintre tropice, care de secole a captivat imaginația umană. Arta ancestrală se întâlnește cu viziuni moderne și actuale.

Colecționarul Alex Rus oferă publicului ocazia de a descoperi lucrări din colecția sa – picturi, statuete și măști, artă tribală din Benin, Nigeria, Coasta de Fildeș, Indonezia și Papua Noua Guinee.

Young Blood. Fashion

Expoziție temporară (5 septembrie – 12 octombrie)

Expoziția reunește lucrări de licență și disertație ale absolvenților din centrele de formare în modă din București, Cluj-Napoca și Timișoara, oferind o privire asupra noii generații de designeri. Pentru ei, moda devine instrument de expresie vizuală, cercetare socială și explorare a relației dintre tradiție, inovație și responsabilitate culturală.

Lucrările pun în dialog materiale inovatoare cu tehnologia digitală, investigând impactul asupra mediului și transformând procesul creativ într-un laborator al viitorului. Curator este Sergiu Chihaia, asistat de Cristian Mierla.

Credit foto: curatorial