Art Then! Pictură, sculptură și desen britanic, 1910 – 1960

Mai mult de 100 de lucrări explorează în Southampton modul în care artiștii britanici au absorbit, au rezistat și, în cele din urmă, au transformat revoluția artei moderne care a cuprins Europa la începutul secolului al XX-lea.

După mai bine de un secol de când expoziția lui Roger Fry din 1910, „Manet and the Post-Impressionists”, a uimit publicul britanic, și la câteva decenii după ce influenta carte a lui Herbert Read, „Art Now”, a evaluat impactul avangardei continentale, „Art Then! British Painting, Sculpture and Drawing, 1910 – 1960” continuă povestea.

Reunind picturi, sculpturi și lucrări pe hârtie realizate de artiști ca Paul Nash, Barbara Hepworth, David Bomberg, Henry Moore și Lucian Freud, expoziția dezvăluie modul în care acel moment crucial a remodelat practica artistică în Regatul Unit și a produs unele dintre cele mai îndrăznețe lucrări ale secolului.

Bazându-se pe colecția Ingram și pe colecția de renume internațional a orașului Southampton — care include lucrări rare —, expoziția este curatoriată de dr. David Boyd Haycock, autorul cărții „A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War”. Împreună, lucrările prezintă o perioadă de experimentare extraordinară, reinventare și intensitate vizuală.

Artiști emblematici și nume redescoperite

De la figuri canonice la nume redescoperite a căror influență este acum reevaluată, „Art Then!” funcționează atât ca o introducere accesibilă în arta modernă britanică, cât și ca o șansă de a descoperi bijuterii trecute cu vederea.

De la „Parrot Tulips” (1910) al lui Duncan Grant, expoziția urmărește apariția tehnicilor moderniste în diferite genuri. Peisajele dezvăluie noi moduri de a percepe lumina și atmosfera: Eric Ravilious, în lucrarea „Rye Harbour” (1938), folosește tehnica sa distinctivă „starved brush” pentru a crea o suprafață decolorată, strălucitoare, în timp ce Graham Sutherland, în „Red Landscape” (1942), dizolvă dealurile galeze în câmpuri de culoare viscerale.

Influența postimpresionistă apare în lucrarea „The Jay” (1924) a lui Cedric Morris și în scena stilizată de pe malul mării a lui Robert Duckworth Greenham, „On the Beach” (1934), unde figurile devin aproape motive grafice. Dintre portrete se remarcă studiul intim „Howard Brodzky” (1915), de Nina Hamnett, și tulburătorul „Patricia Preese” (1933) al lui Stanley Spencer, o lucrare care îmbină intensitatea spirituală cu figurația brută.

În ceea ce privește sculptura, „Bird” (1958) a lui Elizabeth Frink radiază tensiune și violență latentă, în timp ce „The Birth of Eve” (1929), de Leon Underwood, se inspiră din surse non-occidentale, reflectând complexitatea perioadei, influențată de tendințe globale.

„Art Then! British Painting, Sculpture and Drawing, 1910–1960” e prezentată în perioada septembrie 2026 – februarie 2027, la Galeria de artă a orașului Southampton.

Fotografie principală: „On the Beach”, 1934, Robert Duckworth Greenham