Artă contemporană și collectible design, într-o nouă expoziție la Jecza și Olaru
„A Room of My Dreams”, expoziție cu lucrări de artă și piese de design de colecție într-un spațiu construit asemenea unui interior imaginar, este deschisă la galeria Jecza și Olaru din București în perioada 3 octombrie – 29 noiembrie.
Curatoriată de arh. Adela Maria Jecza, expoziția cuprinde creații semnate de Radu Abraham, AÉ02, Crina Arghirescu Rogard, Michele Bressan, Abel Carcamo, Bogdan Ciocodeică for Numbered Edition, Constantin Flondor, Cosmin Florea, Oláh Gyárfás, Șerban Ionescu, Florin Magda, Tincuța Marin, Sho Ota, Gheorghe Petrașcu, Bogdan Rața, Cristian Răduță, Marius Rițiu și Andrei Tudoran.
Expoziția pornește de la ideea că locuirea nu este vreodată neutră. Spațiile pe care le ocupăm, obiectele pe care alegem să le păstrăm și imaginile cu care conviețuim participă la construcția memoriei și a identității. În acest interior posibil, întrebarea „aș putea trăi aici?” este urmată de una mai puțin evidentă: „cine aș deveni dacă aș locui aici?”
Camera, ca loc al conștiinței
„A Room of My Dreams” tratează camera nu doar ca spațiu fizic, ci ca loc al conștiinței, memoriei și proiecției personale. Titlul intră în dialog cu „The Room of My Life”, de Anne Sexton, unde obiectele unei încăperi participă la articularea sinelui, cu „Other Voices, Other Rooms”, de Truman Capote, unde interiorul devine teritoriu al memoriei și al identităților încă nefixate, dar și cu „La Chambre claire”, de Roland Barthes. Aici, „camera” este deopotrivă încăpere și dispozitiv al privirii, o asociere pe care expoziția o extinde către felul în care un interior poate deveni imaginea celui care îl locuiește și îl privește.
În expoziție, granița dintre obiectul funcțional și opera de artă rămâne deliberat permeabilă. Piesele ocupă un teritoriu în care utilitatea, sculptura, designul și imaginea se intersectează: pot fi folosite, dar sensul lor nu se epuizează prin folosire. Un scaun poate deveni formă sculpturală, o masă poate funcționa arhitectural, iar un obiect decorativ poate purta o narațiune despre corp, memorie sau timp.
Această ambivalență se află și la baza dezvoltării recente a collectible design, un domeniu care pune sub semnul întrebării delimitările tradiționale dintre obiect util și operă de artă, serie și unicat, meșteșug și creație. Într-o cultură a producției industriale și a reproductibilității, materialul, procesul și urma gestului manual readuc obiectului o dimensiune intimă și corporală. Piesa de mobilier nu mai apare exclusiv prin funcția sa, ci poate articula o intenție artistică, o cercetare a materialului și o valoare culturală.
Scena românească de collectible design, în dezvoltare
Expoziția apare într-un moment în care scena românească de collectible design își construiește încă infrastructura. Existența obiectelor este doar una dintre condiții: pentru ca acestea să poată fi văzute, contextualizate și colecționate este nevoie și de galerii, târguri, discurs critic și contexte de dialog. În acest ecosistem în formare, Jecza și Olaru își asumă rolul de a construi întâlniri între arta contemporană și designul de colecție, fără a le trata ca două teritorii separate.
Împreună, lucrările construiesc un interior care nu urmărește o unitate stilistică. Diferențele de scară, material, funcție și limbaj creează mai degrabă o posibilă unitate afectivă, un spațiu în care obiectele nu sunt simple elemente de decor, ci prezențe care influențează felul în care interiorul este perceput și locuit. „A Room of My Dreams” imaginează o cameră posibilă: una în care lucrurile ne privesc, ne reflectă și ne modifică.
„A Room of My Dreams – Aș putea trăi aici și cine aș deveni dacă aș locui” poate fi vizitată, în perioada 3 octombrie – 29 noiembrie, la Jecza și Olaru, de marți până sâmbătă, între orele 11:00 și 19:00. Vernisajul are loc sâmbătă, 3 octombrie, de la ora 19:00.
Foto: Cosmin Florea, Vassos exidia, 2026
