Artiști care au devenit adevărate simboluri ale modei

Unii artişti au devenit simboluri ale stilului într-atât încât inspiră și astăzi, uneori chiar și după moartea lor, creatori de modă și tendințe: de la Frida Kahlo la Yayoi Kusama, trecând prin operele lui Jean-Michel Basquiat și Salvador Dalí.

Elsa von Freytag-Loringhoven: baroneasa excentrică

Puțini își mai amintesc astăzi de Elsa von Freytag-Lonringhoven (1874 – 1927). Supranumită „baroneasa dada”, ea este totuși una dintre principalele reprezentante ale mișcării în Statele Unite. Model, poetă, artistă. Oriunde mergea, Elsa von Freytag-Lonringhoven știa să se facă remarcată, iar pe străzile din Greenwich Village, stilul ei nu trecea neobservat. Această personalitate pitorească şi-a transformat viața într-un spectacol, purtând costume la fel de extravagante pe cât de improbabile: bustiere din conserve, pălării ornate cu legume sau ustensile de bucătărie, un amestec stilistic care a făcut-o una dintre precursoarele body art-ului.

Georgia O’Keeffe: pustiul auster

În New Yorkul anilor 1910, tânăra Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) era adepta unei sobrietăți vestimentare pe care o cultiva încă din copilărie. Culorile sale preferate? Negru și alb, împrumutate din garderoba masculină. Artista era avangardistă și în alegerea țesăturilor: a renunțat foarte devreme la materialele sintetice în favoarea fibrelor naturale, precum bumbacul sau inul.

De la sfârșitul anilor 1920, o perioadă marcată de primele sale călătorii în New Mexico, o piesă emblematică şi-a făcut apariția în garderoba sa: blugii, rezervați atunci muncitorilor. Când s-a stabilit definitiv în deșert, stilul ei s-a afirmat și mai mult: pălărie gaucho, bandană, teniși din pânză. Georgia O’Keeffe s-a îndrăgostit și de rochia Pop-over a creatoarei americane Claire McCardell, care îi conferea o siluetă în formă de clepsidră… De la Andy Warhol la Todd Webb, acest stil va fascina fotografii veniți la ferma ei pentru a o imortaliza pe cea care întruchipa un mit american.

Louise Nevelson: o garderobă de talie mare

Mare preoteasă a negrului, sculptorița americană Louise Nevelson (1899 – 1988) era cunoscută pentru asamblajele sale monumentale din lemn, cultiva un stil singular care, la fel ca operele sale, era compus ca un patchwork în mărime naturală. Paltonele ample din damasc sau blană, pălăriile de cowboy sau eșarfele, podoabele XXL și ochii conturați cu negru îi confereau uneori un aer de sultană sau de faraonă. Artista îşi crea și propriile bijuterii, compuse din obiecte de uz cotidian sau chiar încrustate cu aur. Acest stil unic inspiră astăzi creatori precum Hedi Slimane care a reinterpretat unul dintre colierele artistei când era director artistic al casei Céline.

Salvador Dalí

Mai întâi au fost mustața, subțire și ridicată ca două virgule care se îmbrățișează, apoi costumele din trei piese care îi confereau aspectul unui dandy etern și, în sfârșit, imprimeurile, multe imprimeuri zebră sau leopard, în funcție de dispoziție. În spatele acestui portret robot, poate fi recunoscut fără îndoială Salvador Dalí (1904 – 1989), a cărui garderobă chic și suprarealistă se înscrie în continuitatea directă a operei sale. Și uneori, după cum arată „Veston aphrodisiaque” (1936), era vorba chiar de obiecte suprarealiste în sine. Artistul a colaborat și cu numeroși creatori de modă, începând cu Elsa Schiaparelli, cu care a creat o pălărie-pantof extravagantă în 1937, dar și cu Coco Chanel sau Christian Dior.

Frida Kahlo: haina-manifest

Fiica revoluției mexicane din 1910, Frida Kahlo (1907 – 1954) și-a transformat stilul vestimentar într-un manifest al atașamentului său față de mexicanidad (mexicanitate). Piesele cheie ale garderobei sale? Tunicile largi, veșminte tradiționale cu motive colorate și un robozo, un șal mare în culori vii, care îi acoperea umerii și pe care îl asorta cu florile înfipte în părul ei de abanos. Sub țesăturile strălucitoare, pictorița își ascundea și suferința: victimă în copilărie a poliomielitei, apoi a unui grav accident de autobuz, Frida Kahlo a purtat toată viața stigmele acestor traume. Pe care le-a exorcizat nu numai pictând tablouri, ci și personalizându-și corsetele și piciorul de lemn. Stilul său unic va deveni într-un fel semnătura sa, care astăzi se regăsește ad nauseam pe tot felul de suporturi, de la tricouri la huse de telefon.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama (născută în 1929) suferă de o tulburare obsesivă, adică vede buline peste tot. Acestea invadează nu numai spațiile create de artista japoneză, ci și hainele sale. La peste 90 de ani, cea care a devenit o vedetă a artei contemporane își declină acum motivul preferat pe genți și sticle de șampanie, cu ocazia colaborărilor cu mărci de lux. Încă de la debutul său pe scena artistică underground din New York, Yayoi Kusama a manifestat un interes deosebit pentru modă. La sfârșitul anilor 1960, în plină revoluție sexuală, ea a lansat chiar propria sa marcă: „The Fashion Nude Company Ltd.”, creând haine cu decupaje la nivelul pieptului și al organelor genitale. Interesul artistei era evident: trebuia să poți face dragoste fără să te dezbraci.

David Hockney: bunicul preppy

Păr platinat și ciufulit, ochelari rotunzi pe nas, culori vii ca în picturile sale: de peste 50 de ani, David Hockney (născut în 1937) oferă în continuu lecții de stil englezesc. Chiar și astăzi, la peste 80 de ani, afișează un look „preppy” irezistibil, cu ajutorul cravatelor colorate și altor sacouri strălucitoare, pe care nu rar le regăsim pe podiumurile de defilare.

Basquiat, de pe stradă pe podium

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) picta în costum Armani. Această figură a underground-ului newyorkez și-a creat un stil vestimentar nonșalant, alternând piese ale marilor creatori cu haine vechi, nepotrivite și prea mari pentru el, găsite în magazinele second-hand din oraș. Prieten cu mai mulți creatori de modă, precum agnès b. și Jean-Charles de Castelbajac, a defilat în 1987 pentru marca Comme des Garçons. Chiar și astăzi, această stea a artei, dispărută la vârsta de 27 de ani, inspiră moda și nu rar moștenitorii săi semnează colaborări cu mărci, în special de street-wear, de la Off-White la Reebok, trecând prin Converse.

Foto credit: Louise Nevelson, National Portrait Gallery