Artiștii se joacă cu timpul – Instalație sonoră itinerantă, la București
Centrul Artelor Vizuale Multimedia (CAV Gallery) din București organizează în 16 septembrie, la ora 18:30, vernisajul expoziției de grup „Artists Play with Time: Tapping into the Eternal Network”, deschisă publicului până la 4 octombrie.
Expoziția reunește lucrările artiștilor Laure Boer, Catalina Gubandru, Lăcrămioara Grozăvescu, Hedieh Khajehzadeh aka I-ID, Thibault Jehanne, Kashual Plastik, Florine Mougel, Onur Sekmen, Sashe Urdovski, Perig Villerbu și Andreea Vlăduț, iar contribuțiile la conceptul rețelei de idei aparțin Ingrid Ene, Cyrill Lim și Daria Nedelcu.
Evenimentul include lansarea colecției de casete a primei ediții (2022), cu lucrări de Cristian-Emanuel Opriș, Maatus Pealler, Alex Stingu, Mieresch, Mujko, Dolores Mondo Stash, Jasmina Al-Qaisi, SCREW, Miron Ghiu, ardb, Florence Hammer, Lautremoi, Andrei Raicu & Bogdana Dima și Jotunn.
Proiectul, inițiat în 2022 de Ingrid Ene printr-o instalație sonoră realizată din ceasuri vechi conectate prin microfoane de contact, a devenit un instrument colectiv care a circulat prin Europa, inspirând artiști din Cluj-Napoca, Oradea, București și rezidențe internaționale să creeze compoziții originale.
Obiectul artistic, declanșator de noi colaborări
În 2025, proiectul și-a accentuat caracterul mobil și deschis: instalația a circulat între artiști printr-o rețea spontană, fiecare participant invitând un altul să continue procesul. Astfel, obiectul artistic a devenit un instrument itinerant și un declanșator de noi colaborări, generând conexiuni și răspunsuri asociative.
Parcursul a început cu Ingrid Ene, care a trimis instalația către Andreea Vlăduț; ea a folosit-o pentru propria explorare sonoră și a expediat-o către Florine Mougel. Fiecare artist a primit instalația prin poștă, a generat o acțiune sau un impuls sonor, apoi a transmis-o mai departe, continuând procesul.
Pe parcurs, două artiste invitate – Lăcrămioara Grozăvescu (lucrând cu textile, fotografie și arhive de familie) și Cătălina Gubandru (care explorează relația dintre corp, text și obiecte în configurații participative) – au răspuns materialelor sonore primite din rețea, dezvoltând proiecte noi sau reactivând lucrări existente.
Conectivitate asociativă
În acest fel, proiectul a rămas fidel impulsului său inițial: conectivitatea asociativă. Nu a vizat realizarea unor lucrări clar definite pentru o expoziție de scurtă durată, ci a cultivat conexiuni reale și imaginare, umane și non-umane, sociale și artistice, într-un cadru de lungă durată. Obiectul artistic a devenit, astfel, un instrument comun, iar răspunsurile sonore ale participanților s-au transformat, la rândul lor, în declanșatori pentru alte proiecte aflate în desfășurare sau deja existente. În final, rețeaua a adunat fragmente de viață într-o idee colectivă, a transformat obiecte și sunete cotidiene în instrumente și a permis contribuțiilor trecute să devină impulsuri imaginative pentru acțiuni viitoare.
Pe parcursul expoziției, vizitatorii vor avea ocazia să participe la o acțiune performativă interactivă, în cadrul căreia vor putea experimenta rețetele de băuturi create și selectate de artiștii implicați în ediția 2025. Fiecare băutură are caracter nostalgic și este gândită pentru a funcționa ca un trigger al memoriei, evocând amintiri sau episoade marcante din viața participanților, creând astfel un dialog între experiența personală și universul creativ al instalației.
Foto: Thibault Jehanne
