Bienala de Scenografie București revine după trei decenii

Bienala de Scenografie revine în peisajul cultural al Bucureștiului după o pauză de 32 de ani. Evenimentul are loc în perioada 18 – 27 octombrie 2024 și sărbătorește arta scenografică românească și internațională.

Organizat de Centrul Român OISTAT (Organizația Internațională a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitecților de Teatru) alături de Uniunea teatrală din România (UNITER) și Festivalul Național de Teatru (FNT), evenimentul e găzduit de locuri emblematice din București, printre care Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Piața Amzei, Teatrul „Ion Creangă”, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” și Universitatea Națională de Arte București.

Adrian Damian, președintele OISTAT România și directorul general al bienalei, spune: „Nu trebuie să inventăm întotdeauna ceva nou; uneori, putem recupera, învăța și ne putem inspira din ceea ce a fost valoros înaintea noastră. Considerăm reluarea acestui eveniment esențială, atât pentru profesioniști, cât și pentru public. Mai mult, credem cu tărie că un ecosistem cultural sănătos este unul divers și tocmai de aceea ne-am propus să organizăm un eveniment relevant care să încurajeze dezvoltarea continuă și să faciliteze mobilitatea și colaborarea internațională între diferitele profesii din domeniul artelor performative”.

Bienala de Scenografie (Bucharest Scenography Biennale) cuprinde mai multe secțiuni, acoperind domenii diverse precum teatru, operă, teatru de animație și păpuși, instalații multimedia și cinematografie.

Expozițiile și evenimentele sunt concepute pentru a facilita accesul publicului la procesele creative din spatele cortinei, oferind o înțelegere aprofundată a artei scenografice și a creației teatrale în general.

Puncte de referință 

Expoziția internațională de costum de teatru „World Costume in Action”, care prezintă schițe de costume, fotografii din spectacole și costume autentice ale unor artiști din mai mult de 30 de țări, e organizată în foaierul Sălii „Ion Caramitru” a Teatrului Național din București.

Expoziția națională de scenografie care evidențiază cele mai valoroase creații scenografice românești, incluzând schițe, fotografii, machete, costume și elemente de decor are și o componentă outdoor, în Piața Amzei, unde vor putea fi admirate elemente spectaculoase de decor și recuzită din spectacole celebre. Va acoperi toate palierele scenografice, inclusiv video art, light și sound design, și va oferi o privire de ansamblu asupra noilor tendințelor din designul de scenă românesc. Expoziția va fi organizată pe toate cele trei etaje ale Pieții Amzei, în foaierele Teatrului „Ion Creangă” și în zona pietonală din jurul teatrului.

„Young design”, organizată tot în Piața Amzei, va fi compusă din lucrări ale studenților de la trei facultăți de profil din țară – UNArte, UNATC și UAT Târgu Mureș, cât și ale studenților de la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”(UAUIM), București.

Expoziția „Theatre Architecture” de la UAUIM este dedicată arhitecturii teatrale și unor proiecte de renovare recente din România.

Conferințe, workshop-uri și dezbateri cu participarea unor personalități marcante din domeniul scenografiei mondiale sunt de asemenea incluse în program.

Helmut Stürmer, scenograf româno-german de teatru și film, personalitate marcantă a scenografiei internaționale, directorul artistic al Bienalei de Scenografie, explică: „După atâția ani de absență a scenografiei din spațiul public al artelor, iată un început. Un început de a scoate scenografia din umbra backstage-ului, din paranteza criticii, din funcția de decor, de vitrină, înspre locul care i s-ar cuveni în rândul artelor… Scenograful nu este nici pictor, nici arhitect, nici grafician, nici sculptor, nici autor de instalații de galerie, nici lighting designer, nici istoric de artă, nici secretar literar, el este totul la un loc. El trebuie să fie acasă în toate aceste domenii și este chemat să inventeze spații și imagini în care să se creeze magia teatrului”.

Scurt istoric

Evenimentul a funcționat, timp de nouă ediții, sub formă de trienală – Trienala de Scenografie București – din 1967 până în 1992.

A fost de-a lungul anilor un eveniment reper, o amplă expoziție de schițe, machete și decoruri reale, ce reunea la fiecare ediție lucrările a mai mult de 150 de artiști profesioniști din teatru, operă, teatru de animație, cinematografie, și lucrări ale studenților scenografi.

Organizatorii acestor expoziții au fost personalități marcante ale scenografiei românești, printre care Liviu Ciulei, Traian Nițescu, Paul Bortnovski și Nic Ularu. Astăzi, puținele materiale păstrate sunt cea mai importantă sursă de documentare pentru creațiile de debut sau din tinerețe ale unor artiști care s-au remarcat nu numai în România, dar și pe plan internațional, precum Helmut Stürmer, Radu și Miruna Boruzescu și Andrei Both.

OISTAT România este filiala națională a Organizației Internaționale a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitecților de Teatru, dedicată promovării și dezvoltării artei scenografice în România și pe plan internațional.