Curatorial este un proiect editorial non-profit, o revistă ce reunește informații, știri si noutăți despre evenimente, lucrări sau realizări in domeniul artei, precum și despre întâmplări, curente și tendințe ale culturii urbane.

Urmăreşte-ne pe
Contact
curatorial  /  Artǎ   /  Care este diferenţa dintre arta modernă şi arta contemporană
fontain marcel duchamp

Care este diferenţa dintre arta modernă şi arta contemporană

Arta modernă și arta contemporană par adesea să se confunde. Cele două expresii acoperă realități artistice distincte, ancorate în contexte istorice și culturale diferite. Pentru a înțelege această distincție, trebuie luată în considerare mai întâi epoca. La fel de mult ca și viziunea asupra lumii.

Arta modernă reinventează

Arta modernă ia naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea și se extinde la nivel global până în anii 1960. Este o revoluție vizuală și conceptuală care subminează regulile clasice moștenite din Renaștere. Ce doresc artiștii moderni este să rupă complet cu reproducerea fidelă a realității, privilegiind subiectivitatea și abstracția.

Această perioadă artistică se înscrie într-o lume în plină metamorfoză odată cu revoluția industrială, marcată de inventarea și dezvoltarea fotografiei, dar și de tulburări sociale care pun sub semnul întrebării locul omului și percepția realității.

poppy field monet

„Poppy field”, Claude Monet

Primii care au deschis calea artei moderne sunt artiștii impresionismului, suprarealismului, cubismului, fauvismului sau expresionismului. Fiecare în genul său va căuta să reinventeze forma, culoarea, perspectivele etc., pentru a transmite un mesaj, o emoție. Se dorește astfel trezirea unei percepții subiective.

Arta contemporană pune întrebări

După cel de-al Doilea Război Mondial, se conturează principiile artei contemporane. Dezvoltarea unei economii globale și a unei societăți de consum în anii 1960-1970 accelerează această trecere către o artă decomplexată și uneori radicală. În arta contemporană, forma poate dispărea, la fel ca reprezentarea sau chiar semnificația imediată.

Această expresie cuprinde o gamă largă de stiluri, de la pop art la street art, trecând prin land art, artă digitală. Ceea ce este important în arta contemporană este mai degrabă să pună spectatorul în fața unei întrebări privind locul artei în societate. Artistul american Joseph Kosuth, lider al artei conceptuale, rezumă perfect această poziție: „Arta contemporană nu este ceea ce vedeți, ci ceea ce gândiți despre ceea ce vedeți”. O operă precum banana lipită cu bandă adezivă a lui Maurizio Cattelan, „Comedian” (2019), care a făcut atât de multă vâlvă în ultimii ani, este rodul acestei idei radicale, conform căreia opera există prin conceptul și discursul care o însoțesc.

Foto credit: „Fontaine”, Marcel Duchamp

nl image

Descoperă arta alături de noi – abonează-te acum!

Artă, artiști, frumusețe și istorii inedite..
Abonează-te la newsletter pentru o selecție curatoriată de povești din lumea artei și a frumuseții care ne înconjoară.

Nu trimitem spam! Citește politica noastră de confidențialitate pentru mai multe informații.