Ce se întâmplă când artiștii plasează copiii în centrul procesului lor creativ
Numeroși artiști au apelat, începând cu finalul anilor 1950, la copii și adolescenți pentru a-și desăvârși proiectele. Îi tratau ca pe niște beneficiari egali și capabili și încurajau autonomia și responsabilitatea pentru propriile lor acțiuni.
„For Children. Art Stories since 1968”, organizată de Haus der Kunst din Munchen, prezintă artiști care s-au îndreptat către tineri, creând lucrări de artă special pentru copii și adolescenți din 1968 până în prezent.
Expoziția explorează teme universale – precum umanitatea, societatea, politica, economia, ecologia, tehnologia și viitorul – întâlnite prima dată în copilărie și care continuă să rezoneze la vârsta adultă. Deși lucrările se adresează în primul rând copiilor, este vorba despre un dialog între generații.
Instalații și o sculptură pe care se poate patina
Este evidențiată influența formelor de artă nou dezvoltate, cum ar fi „mediul”, asupra generațiilor următoare de artiști. Până la mijlocul secolului al XX-lea, operele de artă pentru copii implicau în principal proiectarea de jucării, seturi de construcție și mobilier dedicat.
Cu toate acestea, începând cu sfârșitul anilor 1950, artiștii din întreaga lume au început să creeze lucrări pentru care invitau copiii să colaboreze. Expoziția urmărește această mentalitate și ridică întrebări precum „Care este percepția actuală a copilăriei?” și „Cum pot copiii să participe activ la aspectele mondiale și să contribuie la modelarea realității în care vor trăi ca adulți?”.
„For Children” ocupă diferite spații din clădire și este concepută ca o expoziție în trei părți.
Două instalații mari încadrează expoziția de grup și deschid spațiul către sfera publică: artistul Ei Arakawa-Nash, inspirat de moștenirea grupului avangardist Gutai, invită vizitatorii să deseneze pe podeaua muzeului în instalația sa interactivă.
Koo Jeong A deschide clădirea către râul Eisbach și Grădina Engleză cu o sculptură pe care se poate patina. Expoziția continuă abordarea orientată spre viitor a Haus der Kunst prin provocarea narațiunilor tradiționale și a canonului, făcând în același timp un pas spre noi modalități de realizare a expozițiilor, de la expunere la interpretare.
Expun artiștii Koo Jeong A, Agus Nur Amal PMTOH, Ei Arakawa-Nash, Tarek Atoui, Yto Barrada, Antoine Catala, Neha Choksi, dis, Olafur Eliasson, Harun Farocki, Emily Floyd, Jan Peter Hammer, KEKS, Eva Koťátková, Basim Magdy, Ana Mendieta, Meredith Monk, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Lygia Pape, Rachel Rose, Afrah Shafiq și Tromarama.
