Curatorial este un proiect editorial non-profit, o revistă ce reunește informații, știri si noutăți despre evenimente, lucrări sau realizări in domeniul artei, precum și despre întâmplări, curente și tendințe ale culturii urbane.

Urmăreşte-ne pe
Contact
curatorial.ro  /  Artǎ   /  Culorile calde: Care sunt și cum le folosești în pictură
roata culorilor 1

Culorile calde: Care sunt și cum le folosești în pictură

Culorile au o putere deosebită asupra noastră. Atât culorile calde, cât și cele reci pot influența starea de spirit, pot stârni amintiri sau pot ameliora ori amplifica stresul. În acest articol, te invităm să descoperi culorile calde, pentru a le putea folosi corect în lucrările de pictură sau în proiectele de design.

Ce sunt culorile calde

Culorile sunt împărțite în două mari categorii: culori calde și culori reci. Pentru a înțelege mai bine culorile calde, pe care le vom trata în acest articol, ne gândim că acestea sunt asociate cu focul, soarele și sângele. Aceste culori sunt energizante și pot stârni sentimente de pasiune, de emoție sau de mișcare.

Culorile calde au o caracteristică importantă: par să avanseze în spațiu, apropiindu-se vizual de privitor, ca și cum ar „sări” din tablou. Vopsirea pereților dintr-un dormitor în culori calde îl face să fie mai intim și mai confortabil. La polul opus, culorile reci tind să se retragă și să ofere senzația de distanță sau de profunzime.

Așadar, temperatura culorii te poate ajuta să creezi profunzime, stare de spirit și chiar mișcare într-o lucrare. Însă, ea poate fi relativă, în sensul că o culoare poate părea caldă lângă o altă culoare sau mai rece lângă o alta.

Mai mult, culorile calde par să capteze mai mult atenția decât cele reci. De aceea, pictorii le folosesc și pentru a crea puncte focale (care atrag atenția privitorului asupra anumitor părți ale imaginii), ce îi ajută să transmită mai bine mesajele și emoțiile dintr-o lucrare.

Care sunt culorile calde

Culorile calde sunt asociate cu focul, soarele și căldura. Pe roata culorilor, sunt trei culori calde: galben, portocaliu, roșu.

Acestora li se adaugă și câteva nuanțe derivate: auriu, piersiciu, roz trandafiriu, maro, bronz, bej, teracotă.

Pe roata culorilor se poate vedea cum culorile opuse una față de cealaltă (reci și calde) creează un contrast puternic atunci când sunt asociate, iar culorile aflate una lângă cealaltă (caldă cu caldă sau rece cu rece) alcătuiesc un amestec armonios.

Galben

Culoarea galben este asociată cu lumina, cu inteligența și pozitivitatea, simbolizând totodată prosperitatea și speranța. Deși este o culoare caldă, cu cât se apropie mai mult de verde pe roata de culori, va părea mai rece. Într-o lucrare, galbenul se folosește pentru a deschide o altă culoare sau pentru diverse accente.

Portocaliu

Portocaliu transmite căldură, bucurie și entuziasm, fiind o culoare optimistă, după galben. Cu cât se apropie mai mult de roșu, portocaliul are o energie mai vibrantă și trezește emoții mai puternice. Această culoare simbolizează la fel de bine creativitatea și succesul.

Roșu

Potrivit Milan Art Institute, roșu este o culoare extremă, care simbolizează puterea, seducția, iubirea, energia, aventura, dar și furia, violența sau pericolul. În artă, roșul este utilizat pentru a evidenția aspecte importante sau momente de intensitate emoțională. Un lucru este cert: o astfel de culoare nu ne lasă indiferenți, ci ne atrage atenția și ne pune sângele în mișcare.

Lucrări care scot în evidență importanța și forța culorilor calde

În istoria artei, sunt lucrări care pot fi un reper pentru combinarea culorilor calde. Iată câteva exemple:

„Apus de soare la Ivry”, de Armand Guillaumin (1873) – pictorul folosește o paletă caldă și vibrantă pentru a reprezenta apusul de soare, cu tonuri de roșu, portocaliu și galben;

„Terasa cafenelei noaptea”, de Vincent Van Gogh (1888) – tonurile calde de galben redau lumina plăcută a cafenelei pe timp de noapte;

„Compoziție VIII”, de Wassily Kandinsky (1923) – artistul folosește culori calde, precum roșul și galbenul, dar și culori reci, pentru a sugera armonie și echilibru între energiile opuse;

„Castelul și soarele”, de Paul Klee (1928) – folosind o gamă de culori variate, dominate de un fundal maro-roșcat și de un soare strălucitor, pictorul prezintă o atmosferă caldă;

„Arearea”, de Paul Gauguin (1892) – folosește culori calde pentru a evoca atmosfera fierbinte din Tahiti, iar verdele rece echilibrează nuanțele și atenuează din intensitatea căldurii.

Cum combini culorile calde în pictură

Pentru a combina corect culorile calde în picturi, poți ține cont de câteva recomandări.

Utilizează schema de culori complementare

Schema de culori complementare este un ajutor de bază pentru combinarea culorilor. Culorile complementare sunt culori opuse una față de cealaltă și care, datorită acestui fapt, atunci când sunt utilizate împreună, creează un contrast puternic: asocierea roșului cu verdele, a galbenului cu violetul sau a portocaliului cu albastrul. Un exemplu este „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh, în care cerul dominat de tonuri reci de albastru este înviorat de galbenul intens al lunii și stelelor, creând o senzație de mișcare și echilibru, dar și o tensiune emoțională.

Folosește culorile calde pentru a atrage atenția

Roșul, galbenul și portocaliul atrag instantaneu atenția prin intensitatea și energia lor vibrantă. De aceea, sunt ideale pentru a crea puncte focale în compozițiile artistice sau pentru a stimula  emoții puternice în design și publicitate.

Nu folosi prea multe culori

O paletă de culori limitată păstrează un sentiment de armonie în creația ta. Concentrează-te mai mult să menții o relație între culorile alese, decât să cauți mai multe culori. Astfel, vei obține o lucrare echilibrată și plăcută pentru fiecare spectator.

Cum utilizezi culori calde pentru a crea contrast

Te poți folosi de culori calde și pentru a crea un contrast. Dacă ai o paletă de culori predominant rece, tonurile calde vor adăuga un plus de interes vizual. Plasate lângă nuanțele reci, cele calde creează o tensiune captivantă. Un exemplu este lucrarea „Câmp de maci” de Claude Monet, în care s-au folosit tonuri vibrante de roșu și portocaliu pentru a evidenția florile, amplasate pe un fundal dominat de verdele ierbii și albastrul cerului (nuanțe reci).

Atenție la temperatura relativă a culorii

Atunci când două culori sunt așezate una lângă cealaltă, influențează modul în care percepem fiecare nuanță. Astfel, dacă roșu-violet este amplasat lângă roșu, va părea mai rece, decât dacă aceeași nuanță este plasată lângă albastru, caz în care va fi mai caldă.

Psihologia culorilor

Am menționat deja că toate culorile au un impact asupra emoțiilor noastre. Culorile calde stimulează dispoziția optimistă, în timp ce tonurile reci induc un sentiment de calm sau de melancolie. Poți studia despre psihologia culorilor, pentru a crea lucrări cu diverse semnificații.

Cunoașterea și utilizarea corectă a culorilor calde în pictură este foarte importantă, deoarece influențează profund impactul vizual și narativ al operei și implicit emoțiile și percepțiile privitorilor.