Curente și mișcări artistice revoluționare – O scurtă călătorie prin istoria artei

De-a lungul timpului, arta a evoluat continuu, reflectând transformările culturale, sociale și tehnologice ale fiecărei epoci. În acest articol, explorăm principalele mișcări și curente artistice, de la începuturile artei medievale până la expresiile inovatoare ale artei contemporane, punând în relief artiști care le-au reprezentat și lucrări care continuă să scrie istorie.

Romanic (1000 – 1150) 

Stilul Romanic a dominat arhitectura din Europa în perioada 1000 – 1150. Originar din Franța și nordul Italiei (Lombardia), acest curent artistic s-a răspândit în cele din urmă în cea mai mare parte a Europei de Vest. Deși stilul variază, arhitectura romanică are în general următoarele calități: arcade rotunde, acoperiș boltit din piatră, aspect robust, ferestre mici.

Artiști reprezentativi pentru curentul Romanic

• Benedetto Antelami
• Gislebertus
• Maestrul Mateo
• Wiligelmo
• Berlinghiero Berlinghieri

 Lucrări reprezentative pentru Romanic

• Abatia Saint-Savin-sur-Gartempe (Franța)
• Catedrala din Modena (Italia)
• Biserica Saint-Michel d’Aiguilhe (Franța)
• Speyer Cathedral (Germania)
• Catedrala din Durham (Anglia)

Gotic (1140 – 1600)

Stilul Gotic a apărut în Franța, în regiunea l`Île de France. Rămâne în istoria artei ca unul dintre acele curente artistice care au fost îmbrățișate atât de biserică, cât și de stat, ceea ce a determinat răspândirea lor în toată Europa. Arhitectura gotică se definește în mod special printr-o căutare constantă a înălțimii, verticalității și a luminozității prin crearea de deschideri mari și spații grandioase. De asemenea, pentru vitraliile și frescele gotice, artiștii foloseau frecvent culori reci, care contribuiau la o atmosferă spirituală și mistică.

Artiști reprezentativi pentru Gotic

• Pietro Lorenzetti
• Simone Martini
• Gentile da Fabriano
• Antonio Pisanello
• Cimabue

Lucrări reprezentative pentru Gotic

• Frescele din Basilica San Francesco, Assisi, Pietro Lorenzetti
• Adorația Magilor, Gentile da Fabriano
• Annunciation, Simone Martini
• Crucifixul din San Domenico, Arezzo, Cimabue
• Frescele cu Sfântul Gheorghe și Prințesa din Sant’Anastasia, Verona, Antonio Pisanello

Renașterea (1400 – 1600)

Renașterea face parte dintre acele curente artistice din istoria artei care au influențat în mod esențial evoluția esteticii și a creației vizuale. A apărut în Italia și apoi s-a răspândit în toată Europa. Se încheie spre sfârșitul secolului al XVI-lea cu manierismul. Artiștii acelor vremuri au fost inspirați de maeștrii Antichității greco-romane, pe care au încercat să-i egaleze și să-i depășească.

Artiști reprezentativi pentru Renaștere

• Giotto di Bondone
• Leonardo Da Vinci
• Michelangelo
• El Greco
• Andrea del Sarto
• Sandro Botticelli
• Correggio

Lucrări reprezentative pentru Renaștere

• Adoratia Magilor, Botticelli
• Fecioara cu pruncul, Leonardo Da Vinci
• Creatia lui Adam, Michelangelo Buonarotti
• Madona  de la Viena, Rafael
• Adoratia Sfintei Treimi, Albrecht Durer

Manierism (1520 – 1600)

Manierismul este o mișcare estetică a Renașterii târzii, care a apărut în Italia și a avut în vedere o nouă reprezentare a canonului moștenit din Antichitate. Vocabularul asociat manierismului este stimulant pentru imaginația și percepția acestei arte: eleganță, grație, prețuire, rafinament, exces, ciudățenie, fantastic, paradox.

Artiști reprezentativi pentru Manierism

• Pontormo – Jacopo Carucci
• Rosso Fiorentino
• Parmigianino – Girolamo Francesco Maria Mazzola
• Bronzino – Agnolo di Cosimo
• Giuseppe Arcimboldo

Lucrări reprezentative pentru Manierism

• Cină în casa fariseului, Antonio Campi
• Frescă în Palazzo Publicco, Siena – Caritas, Domenico Beccafumi
• Samson şi Dalila, Michele Rocca
• Alegorie – Triumful Venerei, Agnolo Bronzino
• Madona cu gâtul lung, Parmigianino

Baroc (1600 – 1725)

Barocul este o mișcare culturală și artistică care a caracterizat Europa de la începutul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. În istoria artei, Barocul subliniază mișcarea dramatică, exagerată și detaliile clare, ușor de interpretat. Arta barocă a fost adesea definită ca fiind bizară sau inegală.

Artiști reprezentativi pentru Baroc

• Gian Lorenzo Bernini
• Annibale Carracci
• Rembrandt
• Peter Paul Rubens
• Pierre Puget
• Peter El Greeno Vermeer van Delft

Lucrări reprezentative pentru Baroc

• Extazul Sfintei Tereza, Gian Lorenzo Bernini
• Frescele din Galeria Farnese, Annibale Carracci
• Rondul de noapte, Rembrandt van Rijn
• Încoronarea Mariei de Medici, Peter Paul Rubens
• Milo din Croton, Pierre Puget
• Fata cu cercel de perlă, Johannes Vermeer

Rococo (1720 – 1760)

Rococo a apărut la Paris la începutul secolului al XVIII – lea, dar au fost în curând adoptat în întreaga lume. Apărut pentru prima dată în artele decorative, Rococo este cunoscut pentru accentul pus pe lejeritate, eleganță și folosirea elementelor decorative în arhitectură, sculptură și pictură. De asemenea, artiștii vremii foloseau o paletă predominantă de culori calde, pentru a transmite rafinament și exuberanță.

Artiști reprezentativi pentru Rococo

• Francois Boucher
• Jean-Honore Fragonard
• Giovanni Battista Gaulli
• Antoine Watteau
• Etienne-Maurice Falconet

Lucrări reprezentative pentru Rococo

• Diana și Endymion, Jean-Honore Fragonard
• Hercule și Omphale, Francois Lemoyne
• Pelerinaj pe Insula Cythera, Antoine Watteau
• Doamna de Pompadour, Maurice-Quentin de La Tour
• Pygmalion și Galatea, Etienne-Maurice Falconet

Neoclasicism (1770 – 1840)

Neoclasicismul a apărut în Germania, însă în Franța a avut cel mai mare impact. Severă și riguroasă, estetica neoclasică a reprezentat o manifestare a modernității în Europa de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Contrar abordării ornamentale a stilului Rococo, neoclasicismul a promovat o redescoperire a valorilor morale stricte, raționalității și stoicismului, inspirată de idealurile antichității greco-romane.

Artiști reprezentativi pentru Neoclasicism

• Jacques-Louis David
• Jean-Auguste Dominique Ingres
• Raphael Mengs
• Antonio Canova
• Lorenzo Bartolini

Lucrări reprezentative pentru Neoclasicism

• Jurământul Horaților, Jacques-Louis David
• Marele Odalisque, Jean-Auguste-Dominique Ingres
• Psyche Revived by Cupid’s Kiss, Antonio Canova
• Statuia lui Christus, Bertel Thorvaldsen
• Pantheonul din Paris
• Capitolul SUA din Washington, D.C.

Romantism (1800 – 1850)

Romantismul a apărut în Germania, ulterior, precum multe alte curente artistice, răspândindu-se în toată Europa. Deși a apărut mai întâi în literatură, treptat și-a găsit expresia și în teatru, muzică, pictură și sculptură. Se bazează pe exprimarea sentimentelor care prevalează asupra rațiunii, iar artistul dă frâu liber imaginației.

Artiști reprezentativi pentru Romantism

• Eugene Delacroix
• Francisco Goya
• Joseph Mallord William Turner
• Francois Rude
• Caspar David Friedrich

Lucrări reprezentative pentru Romantism

• Libertatea conducând poporul, Eugene Delacroix
• Saturn devorându-și copilul, Francisco Goya
• Hoinarul deasupra mării de ceață,
• Naufragiul, J.M.W. Turner
• Pluta Meduzei, Theodore Gericault

Realism (1840 – 1870)

Apărut în Franța, Realismul se poziționează între romantism și impresionism. Artiștii legați de această mișcare au avut ca subiect obiceiurile unei epoci, ale unui mediu și legăturile cu contextul istoric, politic, social. Realismul rămâne în istoria artei un studiu aprofundat al realității, o reprezentare autentică. Deși picturile pot surprinde prin banalitatea subiectelor alese, exprimă realitatea vremii.

Artiști reprezentativi pentru Realism

• Gustave Courbet
• Jean-Francois Millet
• Nikolai Kassatkin
• Edouard Manet
• Nicolae Grigorescu

Lucrări reprezentative pentru Realism

• Atelierul pictorului: O alegorie reală a șapte ani din viața mea de artist, Gustave Courbet
• Țăranca voioasă, Nicolae Grigorescu
• Culegătoarele de spice, Jean-Francois Millet
• Dejun pe iarbă, Edouard Manet
• Păsări de noapte, Edward Hopper

Prerafaelitism (1848 – 1854)

Prerafaelitismul  își are numele de la Frăția Prerafaelită. Artiștii care făceau parte din această mișcare respingeau dominația operelor de artă din Renașterea italiană și, în mod deosebit, stilul lui Rafael. Religia, mitologia, nobilimea și natura, făceau parte dintre subiectele preferate.

Artiști reprezentativi pentru Prerafaelitism

• Dante Gabriel Rossetti
• John Everett Millais
• William Holman Hunt
• Marie Spartali Stillman
• Thomas Woolner

Lucrări reprezentative pentru Prerafaelitism

• Ofelia, John Everett Millais
• Beata Beatrix, Dante Gabriel Rossetti
• Lumina lumii, William Holman Hunt
• Munca, Ford Madox Brown
• Scara de aur, Edward Burne-Jones

Impresionism (1870 – 1900)

Impresionismul a oferit o nouă reprezentare a realității, fiind un punct de cotitură în arta vremii. Între alte curente artistice în pictură, acesta se remarcă prin faptul că artiștii nu amestecau culorile, ci au ales să le juxtapună în atingeri rapide care susțin spontaneitatea artei lor. Alegerea culorilor a asigurat bogăția picturii impresioniste, iar culorile strălucitoare, clare, care exprimă efectele luminii asupra peisajelor, au oferit un aspect nemaivăzut până atunci în pictură.

Artiști reprezentativi pentru Impresionism

• Auguste Renoir
• Edgar Degas
• Ioan Andreescu
• Theodor Pallady
• Camille Pissarro
• Alfred Sisley
• Berthe Morisot

Lucrări reprezentative pentru Impresionism

• Bulevardul Montmartre într-o dimineață de iarnă, Camille Pissarro
• Le Balcon, Berthe Morisot
• Pont Neufe, Auguste Renoir
• Clasa de dans, Edgar Degas
• Zapada la Louveciennes, Alfred Sisley

Naturalism (1880 – 1900)

Naturalismul a apărut în pictură la sfârșitul anilor 1880, împrumutând paleta de lumină din mișcarea impresionistă, însă a păstrat o abordare estetică mai clasică. Cele mai bune tablouri naturaliste au o calitate aproape fotografică,  care necesită cât mai puține detalii vizuale.

Artiști reprezentativi pentru Naturalism

• Leon Lhermitte
• Constantin Meunier
• Barbizon
• Rosa Bonheur
• Millet

Lucrări reprezentative pentru Naturalism

• Înmormântare la Ornans, Gustave Courbet
• Răsărit în Munții Catskill, de Thomas Cole
• Păstorița și oile sale, Albert Charpin
• Monarhi căzuți, William Bliss Baker
• Un cerb, Rosa Bonheur

Postimpresionism (1880 – 1920)

Postimpresionismul a apărut în Franța, ca urmare a crizei Impresionismului și a eforturilor artiștilor de a găsi mijloace vizuale care să corespundă noii ere. Între alte curente artistice in pictura, se remarcă prin faptul că artiștii s-au focusat pe a dezvălui esenţa obiectelor, respingând reprezentarea pe pânză a impresiilor trecătoare.

Artiști reprezentativi pentru Postimpresionism

• Paul Cezanne
• Paul Gauguin
• Vincent van Gogh
• Henri Rousseau
• Henri Toulouse-Lautrec
• Nicolae Tonitza
• Ștefan Luchian

Lucrări reprezentative pentru Postimpresionism

• Jucătorii de cărţi, Paul Cezanne
• Lucrători la reparatul străzii, Vincent van Gogh
• Femeie din Tahiti, Paul Gauguin
• Talismanul, Paul Serusier
• Artista Chaukao la Moulin Rouge, Henri de Toulouse-Lautrec
• Peisaj Nabi, Paul Elie Ranson

Simbolism (1880 – 1910)

Simbolismul este o mișcare literară și artistică care a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea, în principal în perioada 1880 -1890, însă s-a răspândit rapid și în celelalte țări europene.  Artiștii care s-au regăsit în Simbolism au folosit imagini, culori și forme care sugerau stări interioare, idei filosofice sau spirituale, evitând să  reprezinte direct realitatea exterioară.

Artiști reprezentativi pentru Simbolism

• Gustav Klimt
• Arnold Bocklin
• Franz von Stuck
• Odilon Redon
• Gustave Moreau

Lucrări reprezentative pentru Simbolism

• Îngerul rănit, Hugo Simberg
• La scăldat pe cal roşu, Kuzma Petrov-Vodkin
• Autoportret, Arnold Böcklin
• Sărutul, Gustav Klimt
• Oedip și Sfinxul, Gustave Moreau
• Cele trei vârste ale femeii, Gustav Klimt

Expresionism (1890 – 1939)

Expresionismul a fost inițiat în Europa de Nord, în special în Germania, și a marcat începutul artei emotive și interpretative. Este un stil prin care artistul exprimă și exteriorizează emoții și  experiențe. Spre deosebire de impresioniști care au descris realitatea cât se poate de veridic, expresioniștii au descris o realitate mai subiectivă și mai pesimistă.

Artiști reprezentativi pentru Expresionism

• Edvard Munch
• Vincent Van Gogh
• Francis Bacon
• Cecilia Cuțescu-Storck
• Corneliu Baba

Lucrări reprezentative pentru Expresionism

• Noaptea înstelată, Vincent Van Gogh
• Răsărit, Claude Monet
• Țipătul, Edvard Munch
• Litografia „Nevoia”, Kathe Kollwitz
• Compoziția VII, Wassily Kandinsky

Modernismul (1890 -1940)

Modernismul este o mișcare artistică și culturală care a influențat profund gândirea și expresia artistică. A apărut ca o reacție la tradițiile artistice și intelectuale ale secolului al XIX-lea,  artiștii căutând o nouă modalitate de a-și exprima viziunea asupra lumii, abandonând formele și tehnicile tradiționale în favoarea inovației și experimentării. Aceste aspecte caracterizează numeroase picturi și sculpturi celebre ale vremii.

Artiști reprezentativi pentru Modernism

• Constantin Brâncuși
• Antoni Gaudí
• Edward Hopper
• Henri Matisse
• Egon Schiele

Lucrări reprezentative pentru Modernism

• Sagrada Familia, Gaudi
• Măiastra, Brâncuși
• Păsări de noapte, Edward Hopper
• Mamă și copil întinși, Paula Modersohn-Becker
• Portretul doamnei Matisse, Henri Matisse
• Fată în genunchi, rezemată pe ambele coate, Egon Schiele

Art Nouveau (1895 – 1915)

Art Nouveau este un stil în arhitectură și design ce se caracterizează prin linii sinuoase, forme curbe inspirate din natură, linii ondulate și un accent pe decorativism. Prin Art Nouveau s-a încercat să se creeze o mișcare complet autentică, lipsită de orice imitație a stilurilor care au precedat-o.

Artiști reprezentativi pentru Art Nouveau

• Bednarik Ignat
• Behrens Peter
• Bernhard Lucian
• Boccioni Umberto
• Kallela Akseli Gallen
• Alphonse Mucha

Lucrări reprezentative pentru Art Nouveau

• Gismonda, Alphonse Mucha
• Dama cu camelii, Aubrey Beardsley
• Dansul pe Aleea lui Cupidon, Arthur Rackham
• Hotel Tassel, Victor Horta
• Casa Batllo, Antoni Gaudí

Cubism (1905 – 1939)

În istoria artei, Cubismul a fost unul dintre cele mai influente stiluri de artă vizuală, marcând începutul secolului XX. A fost creat la Paris, de Pablo Picasso și Georges Braque. Termenul „cubism” îi aparține criticului de artă Louis Vauxcelles, care a numit „cuburi” formele geometrice din lucrările extrem de abstracte.

Artiști reprezentativi pentru Cubism

• Pablo Picasso
• Georges Braque
• Fernand Leger
• Robert Delaunay
• Alexander Archipenko
• Raymond Duchamp -Villon
• Le Corbusier

Lucrări reprezentative pentru Cubism

• Domnișoarele din Avignon, Pablo Picasso
• Casele de la l’Estaque, Georges Braque
• Contrast de forme, Fernand Leger
• Turnul Eiffel, Robert Delaunay
• Femeia care merge, Alexander Archipenko
• Calul, Raymond Duchamp-Villon
• Clădirea Adunării din Chandigarh, India, Le Corbusier

Futurism (1909 – 1918)

Futurismul este o mișcare care a apărut în Italia mai întâi în literatură, apoi și în arte. Se bazează, înainte de toate, pe respingerea tradiției estetice (și spirituale), având ca teme majore războiul, industria și urbanitatea. Preocuparea principală a futuriştilor era de a crea mişcare în lucrările lor.

Artiști reprezentativi pentru Futurism

• Umberto Boccioni
• Gino Severini
• Giacomo Balla
• Carlo Carra
• Luigi Russolo

Lucrări reprezentative pentru Futurism

• Dinamismul unui ciclist, Umberto Boccioni
• Dansul ursului la Moulin Rouge, Gino Severini
• Lampă cu arc, Giacomo Balla
• Ieșirea de la teatru, Carlo Carra
• Dinamismul automobilului, Luigi Russolo

Dadaism (1912 – 1923)

Dadaismul a luat naștere la Zurich, în timpul Primului Război Mondial – din grupul de inițiatori a făcut parte și Tristan Tzara. Este o mișcare artistică avangardistă apărută ca un protest împotriva convențiilor tradiționale ale artei și absurdității războiului. Îi sunt caracteristice ironia, absurdul, spontaneitatea și respingerea logicii.

Artiști reprezentativi pentru Dadaism

• Marcel Duchamp
• Hans (Jean) Arp
• Salvador Dalí
• Hugo Ball
• Man Ray
• Max Ernst

Lucrări reprezentative pentru Dadaism

• Fântâna, Marcel Duchamp
• H.O.O.Q., Marcel Duchamp
• Spiritul timpului nostru, Raoul Hausmann
• Abstracție, Jean Arp
• Cap Mecanic (Spiritul Epocii Noastre), Raoul Hausmann
• Cadoul, Man Ray

Art Deco (1920 – 1935)

Art Deco este un stil artistic, arhitectural și decorativ care a fost inițiat la începutul  secolului XX, dar în doar câțiva ani, s-a răspândit în întreaga lume. Artiștii Art Deco au creat opere de artă caracterizate de o fascinație pentru geometrie și forme fragmentate, care transmiteau un sentiment de optimism pentru viitor, pe măsură ce s-a trecut de la austeritatea Primului Război Mondial la o perioadă a opulenței.

Artiști reprezentativi pentru Art Deco

• Francois Pompon
• Aleksandra Ekster
• Jean Dupas
• Zinaida Serebriakova
• Eugeniusz Zak

Lucrări reprezentative pentru Art Deco

• Modelul, Tamara de Lempicka
• Sigiliu Insel Verlag, Eric Gill
• Autoportret, Stanisław Szukalski
• Peisaj cu un palat, Eugeniusz Zak
• Procesiunea, Jean Dupas

Bauhaus (1920 – 1925)

Bauhaus este o mișcare artistică creată în 1919 la Weimar, Germania. Designul Bauhaus se distinge prin simplitatea formelor și liniile curate ale creațiilor sale. Se concentrează pe funcționalitate și se bazează pe o abordare rațională, în care fiecare element are un scop și servește o funcție specifică. Astăzi, Bauhaus continuă să influențeze designerii moderni din diverse domenii – arta, arhitectura, designul de mobilier.

Artiști reprezentativi pentru Bauhaus

• Wassily Kandinsky
• Paul Klee
• Walter Gropius
• Ludwig Mies van der Rohe
• Oskar Schlemme

Lucrări reprezentative pentru Bauhaus

• Compoziția VIII, Wassily Kandinsky
• Mașina de ciripit, Paul Klee
• Școala din Dessau, Walter Gropius
• Pavilionul Germaniei pentru Expoziția Internațională de la Barcelona, Ludwig Mies van der Rohe
• Posterul pentru Bauhaus Exhibition din 1923, Herbert Bayer

Suprarealism (1924 – 1945)

Suprarealismul își are originea în Franța și este o mișcare revoluționară care influențează toate domeniile artistice – arte vizuale, literatură, muzică, cinema. Operele suprarealiste sunt în general compuse din elemente neașteptate, care nu sunt neapărat legate între ele. Artiștii suprarealişti distorsionează obiectele pentru a crea noi abordări plastice și iconografice. Temele pentru cele mai multe lucrări sunt legate de subconștient, vise, metamorfoză, hazard mitologie.

Artiști reprezentativi pentru Suprarealism

• Jean Arp
• Max Ernst
• Andre Masson
• Yves Tanguy
• Salvador Dalí
• Rene Magritte
• Victor Brauner

Lucrări reprezentative pentru Suprarealism

• Sensul nopții, Rene Magritte
• Persistența memoriei, Salvador Dali
• Celebes, Max Ernst
• Carnavalul Arlequin, Joan Miro
• Preludiu la o civilizație, Victor Brauner

Expresionism abstract (1945 – 1960)

Expresionismul abstract este o mișcare artistică de avangardă, inițiată în New York, după cel de-al Doilea Război Mondial. Are două ramuri. Prima ramură se referă la artiștii care au susținut pictura de acțiune și pune accent pe gestualitate și spontaneitate. A doua ramură se referă la artiștii care au susținut pictura pe câmpuri de culoare, explorând profunzimea emoțională prin mari suprafețe de culoare intensă.

Artiști reprezentativi pentru expresionism abstract

• Jackson Pollock
• Clyfford Still
• Willem de Kooning
• Barnett Newman
• Lee Krasner

Lucrări reprezentative pentru expresionism abstract

• Lupul, Jackson Pollock
• 1944-N nr. 2, Clyfford Still
• Elegia republicii spaniole nr. 110, Robert Motherwell
• Anotimpurile, Lee Krasner
• Femeia I, Willem de Kooning

Pop-Art / Op Art (1956 – 1969)

Pop-Art a apărut în Marea Britanie la mijlocul anilor 1950, iar în Statele Unite la sfârșitul anilor 1950, fiind o reacție la expresionismul abstract. În mod similar a apărut și Op Art, fiind de asemenea o revoltă împotriva expresionismului abstract. Pop-Art s-a bazat pe imagini din cultura populară, iar Op Art  a fost un stil de abstractizare care se baza pe forme geometrice, linii și juxtapuneri de culori pentru a crea iluzii optice pentru privitor.

Artiști reprezentativi pentru Pop-Art / Op Art

• Andy Warhol
• Roy Lichtenstein
• Rick Griffin
• Joseph Albers
• Richard Anuszkiewicz

Lucrări reprezentative pentru Pop-Art / Op Art

• Cutiile de supă Campbell, Andy Warhol (pop art)
• pictograma pop art Look Mickey, Roy Lichtenstein
• postere psihedelice, Rick Griffin (pop art)
• Omagiu pătratului: Aurora, Joseph Albers (op art)
• Splendoarea roșului, Richard Anuszkiewicz (op art)

Graffiti (1960 – prezent)

Graffiti a apărut inițial în New York, evoluand dintr-o formă de exprimare anonimă și rebelă într-o mișcare artistică recunoscută, influențată de cultura hip-hop. Artiștii au transformat graffiti-ul într-un mijloc de protest social, comentariu politic și explorare estetică, combinând stiluri precum tagging, throw-ups și street art.

Artiști reprezentativi pentru Graffiti

• Banksy
• Alexis Diaz
• Eduardo Kobra
• Keith Haring
• Os Gemeos

Lucrări reprezentative pentru Graffiti

• Fata cu un balon, Banksy
• Văd oameni, dar nu umanitate, Bambi
• Pictură murală nouă a craniului inimii în Nolita, Alexis Diaz
• Pictura murală Oscar Niemeyer, Eduardo Kobra
• Fără titlu (Keith Haring Mural), Keith Haring
• Uriașul din Boston, Os Gemeos
• Piesa de acoperiș, DONDI

Minimalism (1960 – 1978)

Minimalismul este o mișcare artistică care pledează penntru simplitate, originea sa fiind datată la începutul anilor 1960, în Statele Unite. Pictorii minimaliști folosesc în lucrările lor forme geometrice de bază (cercuri, pătrate, linii) și limitează utilizarea culorilor – spre deosebire de alte curente în pictură. În sculptură, artiștii minimalisti optează pentru forme rudimentare realizate în mare parte din materii prime precum oțel, beton sau pâslă.

Artiști reprezentativi pentru Minimalism

• Sol LeWitt
• Frank Stella
• Donald Judd
• Robert Smithson

Lucrări reprezentative pentru Minimalism

• Cuburi deschise incomplete, Sol LeWitt
• Steagul sus, Frank Stella
• Fără titlu (Progresie), Donald Judd
• Cercul rupt/Dealul spiralat, Robert Smithson
• Diagonala din 25 mai 1963 (pentru Constantin Brâncuși), Dan Flavin

Digital Art (1980 – prezent)

Digital Art este o formă de creație artistică realizată cu ajutorul tehnologiei digitale și include o gamă largă de tehnici și stiluri – de la pictură digitală și ilustrație 3D la animație, artă generativă și realitate augmentată. Artiști renumiți au redefinit acest domeniu, explorând noi posibilități creative prin inteligență artificială, NFT-uri și experiențe imersive. Fiind o artă flexibilă și accesibilă, Digital Art continuă să evolueze rapid, influențând arta contemporană și cultura vizuală globală.

Artiști reprezentativi pentru Digital Art

• Mario Klingemann
• Edmond de Belamie
• Refk Andado
• Tin&Ed (Tin Nguyen și Edward Cutting)
• Kaws’ Companion
• Felix Aftene

Lucrări reprezentative pentru Digital Art

• Fiul măcelarului, Mario Klingemann
• Portret uman, Edmond de Belamie
• Halucinații ale mașinilor: visele naturii, Refk Andado
• Casă caleidoscopică, Tin&Ed
• Sculptură Ar, Kaws’ Companion
• Colecția „Mustața lui Dali și alte culori”, Felix Aftene

AI Art (2015 – prezent)

AI Art (Arta generată de inteligență artificială) este o formă de creație vizuală în care algoritmi de machine learning și rețele neuronale sunt folosiți pentru a genera imagini, compoziții sau animații, fie autonom, fie în colaborare cu artiști umani.

Artiști reprezentativi pentru AI Art

• Refik Anadol
• Mario Klingemann
• Anna Ridler
• Sougwen Chung
• Robbie Barrat
• Helena Sarin
• Obvious

Lucrări reprezentative pentru AI Art

• Halucinații ale mașinilor – Refik Anadol
• Defecțiune neuronală – Mario Klingemann
• Virusul mozaic – Anna Ridler
• Operațiuni de desen – Sougwen Chung
• Modă AI – Robbie Barrat
• Bricolaj neuronal – Helena Sarin
• Portretul lui Edmond de Belamy – Obvious

Arta contemporană (1978 – prezent)

În sensul cel mai strict, arta contemporană este creată de artiști care trăiesc în prezent. Totuși, chiar și operele artiștilor decedați pot fi incluse în această categorie, atât timp cât ele continuă să fie relevante și apreciate în lumea artei prin expoziții, publicații sau licitații. Astfel, arta contemporană nu este definită exclusiv de momentul creației, ci și de impactul și vizibilitatea sa în peisajul cultural actual.

Artiști reprezentativi pentru arta contemporană

• Marina Abramovic
• Paula Rego
• Ion Grigorescu
• Jean-Michel Basquiat
• Damien Hirst

Lucrări reprezentative pentru arta contemporană

• Imposibilitatea fizică a morții în mintea unui viu, Damien Hirst
• Artistul este prezent, Marina Abramovic
• Fiica polițistului, Paula Rego
• Dialog cu Ceaușescu, Ion Grigorescu
• Policarp de la Marea Neagră, Jean-Michel Basquiat

Toate aceste mișcări și curente artistice care au marcat istoria artei și și-au lăsat amprenta prin lucrări fabuloase reflectă talentul artiștilor vremii. Influențate de perspectivă sau susținând libertatea formelor și culorilor, acestea au reușit să seducă sau să provoace prin originalitate.