Diploma Show: Noua generaţie de artişti, arhitecţi şi designeri expune la Hanul Gabroveni/ galerie foto

Proiectele absolvenţilor de arhitectură, design grafic, textile, fashion, foto-video, ceramică, sticlă, metal, sculptură, grafică, pictură, artă murală sunt expuse la festivalul Diploma Show 2025, la ARCUB – Hanul Gabroveni.

Festivalul prezintă o expoziție centrală cu peste 140 de lucrări de la universități din toată țara, tururi ghidate, petreceri și un târg de artă și design. Tururile ghidate durează aproximativ o oră și sunt susținute de tineri curatori care prezintă conceptul expoziției.

Lucrări remarcate

În expoziţie, se regăsesc 21 de lucrări de pictură şi sculptură ale absolvenţilor de la universităţile naţionale de arte din Bucureşti, Iaşi, Cluj-Napoca şi Timişoara.

Toate sunt proiecte de absolvire sau de disertaţie, interpretate într-un limbaj plastic contemporan, propriu.

Astfel, se remarcă, proiectul „Stâlpici” al Otiliei Efros, sculptură ce reprezintă o transpunere tridimensională a sfinţilor asceţi, întâlnită în iconografia ortodoxă a bisericii răsăritene.

Luca Ţintea vine cu o pictură ce porneşte de la observaţia lumii reale şi urmăreşte felul în care această realitate este trăită emoţional.

Pictura lui Dan-Florin Dumănoiu spune poveşti ale oamenilor prin ferestrele care dispar în timp, iar Andreea Bănică surprinde momente de introspecţie  şi izolare în spaţiul metroului, un loc de tranziţie continuă, dar şi de absenţă emoţională, reflectând ritmul şi distanţa urbană dintre oameni.

Prin fotografii vechi, Matei Milstein explorează memoria familială şi absenţa. Se întreabă se rămâne din prezenţa celor dispăruţi în amintirea colectivă şi cum se păstrează vie de-a lungul generaţiilor.

O reflecţie vizuală asupra timpului întrerupt  şi a memoriei discontinue propune Cătălina Ivan prin „Fragmentări”, pictură inspirată de frescele romane.

Divertismentul va formă de evadare socială este surprins de Matei Pericleanu în „Carusel”, o instalaţie ce propune o realitate fluidă, activând imaginaţia şi emoţiile prin texturi, ritm vizual, elemente cinetice şi spaţialitate.

Grafica Mirunei Morţe, „Tabula Rasa”, interoghează dependenţa umană de validare externă şi goana constantă după obiective temporare şi premii care, la nivel profund, sunt lipsite de semnificaţie.

Dan Cebotari explorează prin „La kilogram, nu la bucată!” tema consumerismului emoţional prin multiplicarea statuetelor ce îl reprezintă pe Cupidon, simbol al iubirii, într-o grămadă care ar sugera o „industrie a afecţiunii” în care contează cantitatea, mai puţin calitatea.

Într-o societate sufocată de supra-consum şi înlocuire rapidă, lucrarea Ioanei Ciuciulica „Reparând lumea”, propune, cu delicateţea firelor, Reparaţia.

Prin rochii sculpturale şi voluminoase, prin păpuşile cu ţinute în miniatură sau prin accesoriile suprarealiste, Vlad-Andrei Tălmaciu a interpretat un eveniment din 1972, mai exact petrecerea organizată de baroneasa Marie-Helene de Rothschild, unde au fost invitaţi doar membri ai înaltei societăţi.

Alexia Roşu a imaginat o colecţie de postere digitale interactive, care prezintă în „Chestiuni verbale/ Verbalul contează” efectul produs de cuvintele adresate şi a pus în contradicţie un discurs negativ cu unul pozitiv. Scopul este descurajarea abuzului verbal printr-un factor senzorial.

„Patchwork: 1984” este un exerciţiu al Dianei Lepădatu de reinterpretare vizuală şi tematică a jocului Patchwork din perspectiva universului imaginat de George Orwell în celebrul său roman „1984”. Proiectul reprezintă o intersecţie de interese între lumea jocurilor de societate şi lumea romanelor de gen distopic.

Designul curatorial al festivalului este semnat de Attila Kim Architects.

Accesul se face pe bază de bilet, cu prețuri de 50 şi 120 de lei. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit. Persoanele cu dizabilități beneficiază de gratuitate conform legislației în vigoare.

Expoziția poate fi vizitată, în perioada 3 – 12 octombrie, de luni până duminică, între orele 12:00 și 22:00.

Foto credit: curatorial