Femei în artă – Lorna Simpson contestă ideile convenționale despre cultură și rasă
Artista americană Lorna Simpson, fotograf conceptual și pictoriță care trăiește și lucrează în New York, folosește imaginea și colajul pentru a explora identitatea folosindu-și propriile experiențe ca femeie de culoare.
Este cunoscută mai ales pentru lucrările sale de artă puternice care combină fotografiile și cuvintele. În aceste lucrări, ea pune la îndoială și contestă ideile limitate și convenționale despre femei, cultură și rasă.
Născută în 13 august 1960, Simpson a făcut parte dintr-un grup de artiști care au devenit cunoscuți în anii 1980 pentru abordarea ideilor legate de politica identității, încercând să îi facă pe ceilalți conștienți de problemele și nedreptățile cu care se confruntă persoanele marginalizate.
A produs lucrări în mai multe medii care continuă să cerceteze natura imaginilor și modul în care acestea construiesc sens. În ultimul deceniu, a realizat picturi care avansează explorările sale de gen, rasă, identitate, reprezentare și istorie.
De-a lungul practicii sale expansive, Simpson și-a procurat adesea imaginile și s-a inspirat din revistele de epocă Ebony și Jet, dar și din arhivele Associated Press și Library of Congress.
Lorna Simpson își încorporează descoperirile în colaje serigrafiate cu tușe de cerneală și acrilic pe fibră de sticlă, lemn și argilă. Aceste lucrări combină dinamic figurația și abstracția cu personaje care apar și dispar privind din suprafețe de cerneală sau dizolvându-se în peisaje de gheață topită. Ele folosesc imagini găsite – „notele sursă” ale artistului – pentru a genera putere vizuală, exemplificând abilitatea artistei de a estompa genurile.
Metropolitan Museum of Art găzduiește, până în noiembrie 2025, o amplă expoziție a lucrărilor artistei, prima care ia în considerare întreaga sa creație în pictură de până acum. „Lorna Simpson: Source Notes” prezintă o selecție a picturilor importante ale lui Simpson, inclusiv exemple din debutul său aclamat la Bienala de la Veneția din 2015 și celebra serie „Special Characters”, împreună cu sculpturi recente și colaje conexe.
Explorarea profundă a culturii contemporane
Lorna Simpson și-a obținut licența în fotografie la School of Visual Arts din New York și masteratul la University of California din San Diego. La mijlocul anilor 1980, era deja considerată un pionier al fotografiei conceptuale. La mijlocul anilor ’90, a început să creeze fotografii mari cu mai multe panouri, imprimate pe pâslă, care descriu locurile unor întâlniri sexuale publice, deși nevăzute. Cu timpul, s-a orientat către filme și videoclipuri în care indivizii se angajează în conversații enigmatice ce par să abordeze misterele identității și ale dorinței.
De-a lungul carierei, Simpson a pus sub semnul întrebării memoria și reprezentarea, fie în juxtapunerea de text și imagine, fie în instalații video de mari dimensiuni. Folosind aparatul de fotografiat drept catalizator, ea construiește lucrări care comentează natura documentară a imaginilor găsite sau puse în scenă. Cele mai recente picturi ale ei folosesc cerneală difuză pentru a prezenta figuri izolate în spații nebuloase – o întoarcere și o îndepărtare de figurile sale anterioare într-o explorare mai profundă a culturii contemporane.
Lucrările artistei se află în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York, Muzeului de Artă Contemporană din Chicago, Walker Art Center din Minneapolis, Whitney Museum of American Art din New York, Los Angeles Museum of Contemporary Art din Los Angeles, Metropolitan Museum of Art din New York și Haus der Kunst din München, printre altele. Expoziții internaționale importante au inclus Premiul Hugo Boss la Muzeul Guggenheim, New York; Documenta XI în Kassel, Germania; cea de-a 56-a Bienală de la Veneția, Italia. A fost distinsă cu Medalia J. Paul Getty în 2019.
Foto: „For Beryl Wright”, 2021; credit: James Wang ©Lorna Simpson, Hauser & Wirth
