Femei în artă – Mira Schendel și reinventarea limbajului modernismului european în Brazilia
Mira Schendel, considerată una dintre cele mai importante artiste ale secolului XX, a creat un nou lexicon prin arta ei meditativă, delicată și uimitoare. Schendel – pictoriță, poetă, sculptoriță – a reinventat, alături de contemporanii săi Lygia Clark și Hélio Oiticica, limbajul modernismului european în Brazilia.
Născută Myrrha Dagmar Dub, în 1919, într-o familie evreiască din Zürich, a crescut în Italia, unde a fost educată în religia romano-catolică, și a studiat filosofia, înainte de a fi nevoită să se mute în Bulgaria, Austria, apoi la Sarajevo pentru a evita persecuția fascistă. A emigrat în Brazilia în 1949.
Mira Schendel s-a stabilit la São Paulo în 1953, descoperind un oraș dinamic, în plină revoluție artistică și socială. São Paulo postbelic era un cămin pentru imigranți și un loc în care schimbările rapide au încurajat dezvoltarea ideilor lui Schendel, dovedindu-se un loc ideal pentru ea pentru a crea un limbaj vizual unic, care să transmită preocupările sale intelectuale, spirituale și filosofice.
La momentul în care a ajuns în Brazilia, ea vorbea șase limbi, astfel că, în calitate de imigrantă europeană, studentă la filosofie și bibliofilă, Schendel a descoperit că afinitățile ei erau mai degrabă în concordanță cu cele ale poeților, teologilor și oamenilor de știință decât cu cele ale artiștilor din mișcările care dominau lumea artistică din São Paulo și Rio de Janeiro în anii 1950.
Monotipii, „tăcere vizuală” și obiecte grafice
Începând cu mijlocul anilor 1960, Schendel a produs unele dintre cele mai importante lucrări ale sale, inclusiv seria „Monotipias”, cu 2.000 de piese. Uimitoare prin simplitatea lor plină de încredere, desenele ei pe hârtie japoneză de orez se caracterizează printr-o delicatețe tulburătoare. Seria explorează noțiunile de temporalitate și efemeritate.
A fost remarcată și la cea de-a zecea Bienală de la São Paulo, în 1969. Mira Schendel a prezentat acolo „Ondas paradas de probabilidade” (Valuri nemișcate ale probabilității, n.r.), o capodoperă încărcată politic. În semn de protest față de dictatura militară din Brazilia (1964-1985), mulți artiști au ales să boicoteze Bienala; cu toate acestea, participarea controversată a lui Schendel la eveniment a reflectat propria ei formă de rezistență, dezvăluind intenția sa printr-o „tăcere vizuală”.
„Cu alte cuvinte, munca mea este o încercare de a da sens efemerului. Pentru a face acest lucru, evident, trebuie să îngheț instantaneul în sine”, spunea ea.
Creația ei a culminat cu lucrările „Objetos gráficos” din anii 1970, realizate când deja se dedica de un deceniu cercetării mediului desenului și potențialului acestuia. Caracteristicile obsesive, dar delicate ale acestor lucrări variau de la o singură linie subțire trasată pe o pagină la straturi dense și abundente de semne și simboluri prinse între foi de acril.
Lucrările lui Schendel sunt mai puțin didactice și mai viscerale decât lucrările contemporanilor ei, care au investigat semiologia și teoria poststructuralistă în anii 1980. Opera ei este o manifestare vizuală a limbajului, capturând vocea, cuvintele și gesturile.
Mira Schendel a experimentat cu instalații din fire de nailon și picturi compuse din tempera și foiță de aur. Artista a murit la 24 iulie 1988, în São Paulo. În 2013, a fost subiectul unei retrospective majore la Tate Modern din Londra. Astăzi, lucrările ei se află în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York, Muzeului Hammer din Los Angeles și Muzeului de Arte Frumoase din Houston, printre altele.
