Femei în artă – Nina Chanel Abney, de la abstracție geometrică la modă
Nina Chanel Abney, artistă americană ce se remarcă prin lucrări pline de energie ce au ca punct de pornire cultura pop, evenimente mondiale și istoria artei, este cunoscută și în lumea modei, colaborând cu branduri importante în ultimii ani.
Lucrările ei sunt „ușor de înghițit, greu de digerat”, după cum ea însăși afirmă. Cu forme aparent simple și fragmente de text, ea abordează teme ca societatea americană, inclusiv cultura celebrităților, rasa, sexualitatea și brutalitatea poliției.
Născută în Chicago, în 1982, și stabilită la New York, artista deține o diplomă de masterat la Parsons School of Design din New York și o diplomă de licență la Augustana College din Rock Island, Illinois.
Prima expoziție muzeală
Prima ei expoziție muzeală, „Nina Chanel Abney: Royal Flush”, a fost deschisă la Nasher Museum of Art de la Duke University, Durham, Carolina de Nord, în 2017. Expoziția a ajuns și la Chicago Cultural Center, în 2018, Institute of Contemporary Art și California African American Museum din Los Angeles, în septembrie 2018 – ianuarie 2019, și la Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, în 2019.
Abney a fost inclusă în expoziții de grup, între altele, la Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, Connecticut; Whitney Museum of American Art, New York; și Contemporary Arts Center, New Orleans. Lucrările ei sunt incluse în colecții publice precum Brooklyn Museum, New York; Rubell Family Collection, Miami; Bronx Museum, New York; și Burger Collection, Hong Kong.
„First and Last”, 2012, acrilic și colaj de hârtie (96.5 × 129.5 cm). Colecția Nasher Museum of Art at Duke University © Nina Chanel Abney/ Jack Shainman Gallery, New York
Artă fără limite
Creația ei înseamnă și picturi murale. Una dintre ele se află la Nasher Museum of Art de la Duke University, iar în 2022 a fost angajată să realizeze o alta în Miami, unde artiști contemporani de talie mondială au fost incluși unei inițiative în valoare de 5 milioane de dolari.
Ea a creat o pictură murală monumentală – un amestec de figuri grafice, planuri viu colorate și note muzicale, inspirată de Overtown, cartier din Miami populat în special de afro-americani. Aceasta a împodobit un pasaj aflat sub o proprietate Worldcenter, descris ca „oraș în oraș”. Pe lângă muralul lui Abney, au fost comandate lucrări muzicianului Nick Cave, care este și designer și sculptor, pictorului Viktor El-Saieh și artistului Trenton Doyle Hancock.
Deși sugestive, picturile lui Abney sunt nelimitate, constând în vignete și narațiuni fragmentate. Acest lucru reflectă modul în care consumăm informații în zilele noastre – în fragmente incomplete, fără legătură între ele, prin parcurgerea internetului sau prin derularea canalelor. Reprezentând aspecte ale culturii americane într-o manieră asemănătoare cu modul în care culegem acum informații, lucrările lui Abney sunt scene de gen contemporane atât ca stil, cât și ca subiect.
Abney colaborează de trei ani cu Nike pentru pantofi sport Air Jordan, câștigând mulți adepți, dar și pentru vestimentație sport, inclusiv hanorace și tricouri inscripționate cu semnătura ei.
„Am vrut să introduc arta în produsele de zi cu zi, astfel încât oamenii să se poată bucura de ea în afara unui muzeu sau a unei galerii, aducând-o în același timp în spațiul atletic pentru a agita lucrurile”, declara ea pentru High Snobiety la începutul colaborării.
Fotografie principală: Nina Chanel Abney, „Forbidden Fruit”, 2009, acrilic pe pânză (170.2 × 196.9 cm) din Colecția Brooklyn Museum. Credit foto: Nasher Museum of Art at Duke University/ Peter Paul Geoffrion © Nina Chanel Abney
