Fotografie și artă video de artista coreeană Sinae Lee, la Iași
Galeria de artă contemporană Borderline Art Space din Iași anunță pentru 7 aprilie, începând cu ora 18:00, vernisajul expoziției „Kiss & Ride” a artistei coreene Sinae Lee. Curatoriată de Lorena Marciuc, expoziția – precedată de o rezidență pe care artista a efectuat-o anul trecut la Iași și Țibănești – poate fi vizitată până în 7 mai 2026.
Într-o paranteză temporală se presupune că ne-am putea imagina toate simțirile din toate timpurile astfel încât distanțele să se comprime nedefinit. Un spațiu considerat „non-loc” anterior devine astfel locul potențialităților infinite și simultane trăite anticipat și retrospectiv, în timp ce spațiul galeriei devine astfel o însumare a distanțelor emoționale, fizice, geografice sau conceptuale. Sinae Lee aduce absența și distanta, viscerale deopotrivă, pentru a surescita și resuscita amorțirea și gestul cotidian din rolul lor de fațade opace derizorii în acte de afectivitate pură.
Apelând la suprapuneri de repere afective cu spații (uneori interioare) netrasate și nedescoperite, Sinae Lee deschide o poartă în structuralitatea cotidianului pentru ca non-sensul (precum trasarea unor direcții între trecut și viitor, întruchipată în însuși gestul autostopului între aceste dimensiuni temporale) să se devoaleze drept necesar vieții. Rămășitele (precum resturile unui cămin fragil din biscuiți) devin hrana pentru alte specii (inclusiv de păsări), iar schelele unor visuri din viitor opresc prezentul și îl ancorează într-un trecut în care ne-am dorit ceva. Sinae amestecă deci timpurile pentru a ne aminti că acel „gap” de la aeroport, între venire și plecare, prezență și despărțire, e chiar matricea vieții individuale – nu atât așteptarea, cât proiecția unui viitor re-tras in prezent pe care se grefează amintirea trecutului.
Plecarea în sine devine, așadar, un pretext pentru o despărțire care nu se întâmplă, căci timpul, la fel ca și semnificația, pare să nu se definitiveze într-atât încât să poată consuma pierderea. Pentru Lee, absența apare ca principiu activ de intensificare, ca mediu în care legătura continuă să producă semne, imagini, proiecții și ritualuri de atașament. În această economie fragilă, ceea ce pare secundar – restul, conversația banală, obiectul precar, intervalul dintre sosire și plecare – dobândește o insistență aparte, de parcă iubirea s-ar lăsa citită mai limpede tocmai în formele ei indirecte.
Spațiile tranzitului și resturile domestice rețin astfel mai mult decât materia unei treceri, ele devin locuri de condensare pentru o proximitate care nu mai depinde de prezența simultană, dar care nici nu se lasă evacuată odată cu ea. Ceea ce se prelungește astfel este o formă de atașament dispersat, transmis prin semne minore, prin reveniri tăcute, prin tot ceea ce rămâne activ după ce întâlnirea s-a retras. Sinae Lee dă formă tocmai acestei persistențe a apropierii. Lucrările sale deschid, în fapt, un spațiu în care distanța își pierde funcția de sfârșit al relației și capătă consistența unei durate difuze, poate chiar a celei mai intense forme de legătură: aceea care locuiește în interval.
Despre Sinae Lee
Sinae Lee (n. 1989, Seul) este o artistă vizuală care trăiește și lucrează în Paris și Seul. Absolventă a École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (2021), practica ei cuprinde video, instalație și performance și explorează distanțele fizice și psihologice dintre Coreea de Sud și Franța. De la mutarea sa la Paris, în 2015, munca ei s-a concentrat asupra experienței deplasării și a vieții cotidiene ca străină, examinând felul în care distanța, diferențele de fus orar și mobilitatea modelează relațiile și sentimentul de apartenență.
Lee a primit Prix Contemporain 2022 acordat de Revue Point Contemporain. Lucrările sale au fost prezentate la nivel internațional, inclusiv în cadrul expoziției „Sinae Lee in Paris” la L’Ahah, Paris (2024), la festivalul Hors Pistes de la Centre Pompidou, precum și în expoziții la Seul, Saint-Étienne și Caen. Printre proiectele recente se numără o expoziție în duo la Seoul Museum of Photography, Photo House (2026). A fost rezidentă la Cité Internationale des Arts, Paris (2024), iar în 2025 a participat la o rezidență la Iași și Țibănești, România, în cadrul unui program de rezidență susținut de Institut français.
