INTERVIU – Julie Crenn, din Franța la București via Maramureș: Viețile la periferie rămân complexe pentru toți artiștii

Este important să nu uităm realitatea rurală, să nu o disprețuim și să o prezentăm cât mai sincer posibil, este convingerea lui Julie Crenn, curatoare și artistă franceză, care vorbește într-un interviu acordat curatorial despre  proiectul său început în urmă cu un deceniu, „Agir dans son lieu”, desfășurat în Franța, dar și în România – printr-o rezidență artistică la Săcel, Maramureș, concretizată într-o expoziție adusă și la București.

Proiectul îmbină cercetarea, rezidențele și expozițiile pentru a explora legăturile dintre artiști și mediile rurale.

Luna aceasta, ea participă la două evenimente în București – în 26 februarie, la Arcub, parte din programul de dezbateri de idei al Institutului Francez, va discuta despre explorarea implicării prin joc și creație artistică, iar în 27 februarie prezintă „Agir dans son lieu”, expoziție colectivă la Galeria Anca Poterașu ce reunește artiștii Morgane Denzler, Damien Rouxel, Delia Popa, Ioana Cîrlig, Andreea Medar, Aurelia Mihai, Ileana Mihali, Ilie Mihali și Maria Poterașu, care au participat anul trecut în rezidența din Săcel. Expoziția rămâne deschisă până la 16 aprilie.

Cum s-a schimbat percepția ta asupra „ruralului” după ce ai lucrat o perioadă mai lungă în mediul rural românesc, în Maramureș?

Julie Crenn: Am fost la Sacel în iulie 2025 și am petrecut 15 zile acolo. Era pentru prima dată când proiectul „Agir dans son lieu” se aventura în afara Franței și a realităților sale rurale. Două săptămâni, împreună cu artiști români și francezi, am discutat cu mai multe persoane implicate în ecosistemul satului și am petrecut timp împreună. Morgane Denzler, Damien Rouxel și cu mine am stat la Gafie, o fermieră pensionară care își petrecea zilele între câmpuri, războiul de țesut, bucătărie și îngrijirea nepoatei sale.
Realitățile agricole din Săcel sunt foarte diferite de cele cu care suntem obișnuiți în Franța. Topografia satului nu permite utilizarea mașinilor agricole, astfel încât tehnicile folosite se bazează pe practici artizanale străvechi, pe care le-aș descrie ca fiind ecologice datorită impactului lor minim asupra terenului.

Deși eram conștientă că realitățile agricole variază foarte mult de la o țară la alta sau chiar de la o regiune la alta în cadrul aceleiași țări (cum este cazul în România și în alte părți), șederea mea în Săcel m-a determinat să doresc să continui proiectul, astfel încât să putem întâlni alți oameni, alte contexte, alte practici și alte culturi agricole.

Ceea ce m-a frapat la Săcel a fost interdependența dintre agricultura de subzistență, meșteșugurile textile și religie. Termenul „tradiție” era prezent în toate discuțiile și preocupările noastre.

Ce înseamnă pentru tine „a crea împreună” cu o comunitate rurală, nu doar „despre” ea?

Julie Crenn: De la începutul proiectului „Agir dans son lieu”, eu și artiștii am împărtășit ideea de a nu esențializa vreodată lumea agricolă. Refuzăm să o folosim sau să o manipulăm în scopuri artistice. Nu putem pur și simplu să ilustrăm aceste lumi sau să extragem din ele materiale, gesturi, cuvinte, peisaje etc. Nu adoptăm o abordare extractivistă; dimpotrivă, chestiunea co-construcției este fundamentală. În timpul rezidențelor, petrecem timp cu oameni care sunt de acord să facă acest lucru: fermieri, artizani, familii, oameni de toate vârstele. Proiectele artistice sunt realizate prin schimbul și participarea tuturor celor implicați. De exemplu, în timpul unei rezidențe la Les Arques, în regiunea Lot din Franța, Nicolas Tubery a creat o sculptură cinematografică în colaborare cu Michel Valéty, un fermier care tocmai se pensionase când l-am întâlnit. Michel a acceptat să îndeplinească în ferma sa sarcinile pe care le făcuse toată viața. Împreună, au construit unelte care i-au permis lui Nicolas să-l filmeze pe Michel mai aproape de corpul său.

Co-construcția este la fel de umană și conceptuală pe cât este de tehnică și practică. Ea este motivată de un respect imens pentru oamenii care alcătuiesc lumea agricolă.

Cum se traduce un proiect născut într-un mediu rural într-o expoziție prezentată la București?

Julie Crenn: Aceasta este o întrebare importantă. Când am început să scriu proiectul în 2015, era esențial pentru mine ca acesta să fie implementat doar în zone rurale, din motive evidente de coerență. Cu toate acestea, mi-am schimbat părerea: dacă proiectul trebuie să existe în zone rurale, el nu trebuie separat de zonele urbane. Dacă vrem să combatem invizibilitatea fermierilor în imaginația colectivă, acest lucru nu se poate face fără orașe. La urma urmei, cu toții suntem afectați de realitățile agricole: mâncând în fiecare zi, facem alegeri alimentare. Bem apă. Cu toții avem rădăcini rurale, de care mulți au ales să se desprindă. Bunicii mei erau fermieri, partenerul meu este fermier, călătoriile și viețile lor sunt legate de ale mele.

Mi se pare important să acționez acolo unde mă aflu, de la Săcel la București, deoarece România este mai presus de toate o țară rurală ale cărei realități și tradiții sunt infuzate în limbă, arhitectură și cultură. Filmul Aureliei Mihai este despre mișcările ei între sat și oraș, despre ciudățenia de a vedea un crescător de oi pe străzile Bucureștiului. Totuși, această realitate este extrem de vie în mai multe regiuni ale țării. De aceea, este important să nu o uităm, să nu o disprețuim și să o prezentăm cât mai sincer posibil, fără a o face să pară exotică.

Mutarea Săcelului la București este marcată de elemente care au avut un impact profund asupra noastră: tradițiile textile, băncile, moștenirea familială (mamele Ancăi Poterasu și ale lui Ilie Mihali vor prezenta lucrări textile), spiritualitatea și legăturile organice și interdependente dintre oameni și ecosistemul din care fac parte.

Ce se pierde și ce se câștigă în acest transfer de context?

Julie Crenn: Ceea ce nu poate fi mutat la Săcel este Săcel însuși și locuitorii săi. Nu putem face vizibile decât elemente care sunt atât concrete, cât și simbolice. Relocarea permite împărtășirea experiențelor inerente lucrărilor create la fața locului sau ulterior. Relocarea permite o anumită formă de reconectare între oraș și mediul rural, o reconectare cu o istorie care este atât intimă, cât și colectivă cu viața rurală.

Din propria experiență, ce fel de resurse reale – materiale, simbolice, comunitare – pot valorifica tinerii artiști din zonele rurale?

Julie Crenn: Cuvântul „valorifica” este tocmai un cuvânt care nu face parte din vocabularul nostru sau din spiritul proiectului. La fiecare rezidență, artiștii nu numai că întâlnesc oameni, ci și intenționează să-și continue cercetările respective. Morgane Denzler reflectă asupra creșterii oilor și asupra relațiilor de interdependență dintre pământ, oi și fermier. Damien Rouxel lucrează pentru a crește vizibilitatea comunităților queer din zonele rurale. Delia Popa stabilește legături între grădina familiei ei din Cretești și celelalte teritorii în care lucrează. Andreea Medar vorbește despre o memorie fragilă, care este în același timp familială, agricolă și vegetală. Ilie Mihali a lucrat cu lemn și pământ pentru a crea o serie de sculpturi care reflectă atât copilăria sa în Săcel, cât și uneltele și formele arhitecturale pe care le-a observat acolo. Nu există capitalizare, ci mai degrabă întâlniri care dau naștere unor lucrări pe care le-aș putea descrie ca obiecte ce acționează ca pasaje între experiențele fiecărei persoane.

Ce ai observat că le lipsește cel mai adesea tinerilor creatori din zonele rurale: rețele, încredere, infrastructură, mentorat? Cum pot compensa aceste lipsuri?

Julie Crenn: Fie că ne aflăm în România, Franța sau în altă parte, artiștii, tineri sau vârstnici, care trăiesc și lucrează în afara marilor centre urbane se confruntă cu aceleași dificultăți: construirea unei rețele extinse, întâlnirea cu critici de artă și curatori de expoziții pentru vizite la studiouri (călătoriile în afara marilor centre urbane rămân nepopulare în rândul profesioniștilor) și obținerea unei vizibilități mai mari pentru practicile lor artistice. Aceste vieți, planificate sau neplanificate, la periferie rămân complexe pentru toți artiștii.

Nu cred că este responsabilitatea artiștilor să găsească soluții la aceste dificultăți, ci mai degrabă responsabilitatea lumii artei și a structurilor sale să se schimbe, să regândească locurile în care arta există în toate formele și posibilitățile sale. Din această perspectivă, cred că formatul rezidențelor poate genera mai multe întâlniri, schimburi și dorințe de a co-crea proiecte nu numai în zonele rurale, ci și în orașe. Rezidențele reunesc nu numai artiști (care lucrează în mare parte singuri), ci și rezidenți locali care exprimă nevoia de a întâlni artiști și de a le vedea lucrările.

Ce modele de colaborare între tinerii creatori și meșterii locali ai văzut că funcționează cu adevărat, astfel încât schimbul să fie reciproc și durabil, nu doar o sursă de inspirație ocazională?

Julie Crenn: Am multe exemple de colaborări care s-au dezvoltat în timpul rezidențelor. Morgane Denzler a colaborat cu un crescător de oi și un producător de saltele pentru a crea pături, în timp ce Aurelie Ferruel și Florentine Guedon au învățat să țeasă rogoz pentru a confecționa o coafură pentru o sculptură din lemn.

Când eram la Săcel, Andreea Medar l-a întâlnit pe Burnar Tănase. Ea explică: „Lucrarea constă într-un vas ceramic folosit în trecut ca recipient pentru lapte, realizat în colaborare cu olarul local Burnar Tănase și prezentat pe un suport rotativ. Pe suprafața sa interioară, un fragment dintr-un cântec tradițional asociat cu Ruptul Sterpelor este inscripționat în Braille prin perforare. O sursă de lumină plasată în interior transformă vasul într-un felinar intim. Din cauza perforațiilor, obiectul nu mai poate funcționa ca recipient și devine un fel de pâlnie sau sită, aluzie la pierdere, scurgere și transformare. O înregistrare audio a cântecului, interpretat de doamna Maria Catană, una dintre puținele persoane care încă își mai amintește această melodie, se aude sub vasul rotativ. Cântecul devine o urmă sonoră a memoriei colective încorporată în lut”.

La fiecare întâlnire se împărtășește o poveste, se transmit gesturi și tehnici, se testează materiale. Lucrările conțin această memorie și acest schimb.

Crezi că dialogul pe care îl propui la București între arta contemporană și meșteșugurile din Săcel poate încuraja tinerii să creeze rămânând în mediul rural? Dacă da, în ce mod concret?

Julie Crenn: Este dificil să răspund la această întrebare. Nu cred că o expoziție poate avea acest tip de putere. Este mai degrabă o combinație de expoziții, conferințe, cursuri la școala de artă sau la universitate, schimb de referințe etc. Prin impulsul colectiv, aceste dorințe pot fi stârnite sau puse în practică. Mulți artiști proveniți din mediul rural și din familii de țărani sunt încă reticenți să vorbească despre tradiție, viața rurală, țăranie, familie etc. În Franța, practicile artistice care abordează aceste teme sunt destul de recente. Acest lucru deoarece există încă un sentiment de rușine, o dorință de a se emancipa de mediul din care provin, deoarece aceste teme au fost mult timp disprețuite, invizibile și asociate cu o mișcare politică fascistă și conservatoare. Cu toate acestea, când vorbim despre agricultură, vorbim despre o gamă vastă de teme care, în opinia mea, constituie o bază comună pentru a discuta despre viață în ansamblu.

Care este mesajul pe care vrei să îl transmiți participanților la evenimentul care va avea loc la Arcub în 26 februarie?

Julie Crenn: Eu și artista Delia Popa discutăm despre proiectul „Agir dans son lieu”, legăturile pe care le-am construit împreună în ultimii doi ani, rezidența de la Săcel și expoziția care se va deschide publicului la Galeria Anca Poterașu a doua zi.

Mesajul meu va fi același ca de fiecare dată când vorbesc despre proiectul în ansamblu: fermierii care sunt conștienți de mediul înconjurător și practică agricultura durabilă, peste tot în lume, sunt oameni care suferă pentru că nu pot trăi decent din munca lor. În Franța, un fermier se sinucide în fiecare zi. Sistemul economic actual îi sufocă. Împreună cu artiștii și fermierii implicați în acest proiect, vrem să oferim o platformă pentru a rupe tăcerea care înconjoară viețile lor, pentru a le reda demnitatea, pentru a vorbi despre realitățile lor și pentru a combate violența și indiferența colectivă.