Locul lui Paul Gauguin în arta epocii sale

Paul Gauguin (1848 – 1903), pionier al simbolismului în Franța și precursor al curentelor fauvism și expresionism, este prin excelență figura artistului genial și blestemat. În epoca sa, câteva adevăruri și falsuri au perpetuat imaginea artistului.

A făcut parte din mișcarea impresionistă

Adevărat – Chiar dacă nu se numără printre cei șase artiști fondatori ai Societății anonime a pictorilor, sculptorilor și gravorilor, creată în 1874 de Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas și Berthe Morisot, organizatorii primei expoziții colective în atelierul lui Nadar, Gauguin este asociat cu mișcarea lor începând din 1879, dată la care Pissarro și Degas îl invită să expună alături de ei. El va participa la ultimele cinci expoziții impresioniste.

Camille Pissarro a fost singurul său maestru

Fals – Deși Gauguin era autodidact, Camille Pissarro a fost fără îndoială marele său mentor la începuturile carierei. Pedagog, iubind să-și asume rolul de maestru, l-a ajutat pe tânărul pictor Gauguin în anii 1880, ducându-l să picteze în zona rurală din Pontoise, apoi din Osny, și oferindu-i numeroase sfaturi. Totuși, el nu a fost singurul său maestru. În aceeași perioadă, Edgar Degas a jucat, de asemenea, un rol important în formarea ochiului și a stilului său. Influența acestuia din urmă se va dovedi în cele din urmă mai durabilă.

A fondat școala din Pont-Aven

Fals – La Pont-Aven nu a existat nicio școală de pictură în sensul strict al cuvântului. Toți artiștii care se întâlneau acolo vara pentru a lucra nu împărtășeau același stil sau aceeași concepție despre pictură. La sfârșitul anilor 1880 și la începutul anilor 1890, Gauguin ocupa totuși un loc aparte în mica colonie care se dezvolta în acest sat din Finistère. La fiecare dintre șederile sale, el s-a impus ca lider al unui grup de tineri pictori, sensibili la carisma și îndrăzneala sa artistică.

A fost inventatorul sintetismului

Adevărat – El a contribuit la punerea în practică a acestui nou stil de pictură caracterizat prin simplificarea compoziției, aplatizări de culoare conturate și utilizarea subiectivă a culorii, începând din vara anului 1888. Într-un articol din 1891, criticul Albert Aurier îi atribuie lui Gauguin meritul exclusiv, deși, în realitate, acesta a elaborat acest stil împreună cu Émile Bernard. Cel din urmă îl devansase în cercetările sale, dezvoltând împreună cu Louis Anquetin un stil de pictură numit „cloazonism” datorită contururilor utilizate pentru a delimita formele și nuanțele.

A fost unul dintre „les nabis”

Fals – Deși Gauguin a frecventat atelierul din strada Pigalle în 1890-1891, el nu a făcut parte din grupul de tineri studenți ai Academiei Julian (Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul-Élie Ranson și Henri-Gabriel Ibels) care se numeau „les nabis” („profeți” în ebraică). În schimb, a fost apropiat de mai mulți dintre ei. Începând cu Sérusier, căruia i-a dat, la Pont-Aven, sfaturile necesare pentru a picta „Talisman”, care a devenit rapid emblema acestui grup cu care a rămas în contact până la plecarea sa definitivă din Paris, în 1895.

Este asociat cu fenomenul japonismului

Adevărat – La fel ca mulți artiști moderni din generația sa, el a apreciat și a admirat mult gravurile japoneze, disponibile la Paris în magazine specializate precum cel al lui Samuel Bing, unde se aprovizionau în special frații Van Gogh, mari colecționari în acest domeniu. În ceea ce privește arta ceramicii japoneze, gravorul Félix Bracquemond și ceramistul Ernest Chaplet i-au făcut-o cunoscută în jurul anului 1886.

Este un artist simbolist

Adevărat – Din momentul în care nu mai concepe scopul artei ca fiind transcrierea naturii, ci ca expresie a subiectivității și a interiorității – rupând legătura cu impresionismul -, Gauguin se înscrie curentului artistic simbolism. De altfel, el a fost apropiat de numeroși poeți și scriitori afiliați acestei mișcări, printre care liderul lor, Stéphane Mallarmé, și Charles Morice, cu care a scris „Noa Noa” începând din toamna anului 1893.

Este unul dintre pionierii primitivismului

Adevărat – El se numără printre adepții acestei tendințe, apărută în Franța în anii 1880, care constă în a lua ca modele sau referințe artistice opere provenite din culturi considerate arhaice datorită distanței fizice, temporale sau culturale. În creațiile sale, el nu a ezitat să juxtapună, ba chiar să amestece, forme și motive de influențe variate. Dacă proiectul său artistic era de a reveni la originile artei, în cele din urmă nu a avut altă opțiune decât să-și exprime deziluzia în această privință.

A aderat la societatea graficienilor

Fals – Deși a practicat în mod regulat și chiar a renovat arta gravurii, în special xilografia, el a realizat doar o singură gravură prin tehnica gravurii în apă: un portret al lui Mallarmé în 1891. Spre deosebire de predecesorii săi Édouard Manet, Gustave Courbet, Camille Pissarro și Edgar Degas, el nu a făcut parte din Societatea graficienilor, fondată în 1862, care a reunit un număr mare de creatori adepți ai artei moderne.

A fost inventatorul monotipiei

Fals – Deși nu este inventatorul propriu-zis al acestei tehnici grafice care constă în aplicarea unei foi de hârtie pe un suport (sticlă, carton sau chiar foaie de hârtie) în prealabil acoperit cu cerneală sau acuarelă, el este unul dintre cei mai inventivi adepți ai acesteia, la fel ca Edgar Degas. În schimb, la mijlocul anilor 1890, Gauguin inovează realizând „desene-amprente”, o tehnică care combină aspectul transferului de materie din monotipie și fenomenul de imprimare specific gravurii.