Parteneriate romantice care au generat colaborări creative

Dinamica artist-muză este reflectată în parteneriate romantice care au generat și generează colaborări creative, uneori fiind vorba chiar despre artiști care se inspiră reciproc. Curatorial a ales cinci astfel de relații de la începutul secolului al XX-lea până astăzi.

Leonora Carrington and Max Ernst

Leonora Carrington (1917 – 2011), artistă și romancieră cunoscută pentru opera sa suprarealistă, l-a cunoscut în 1937 pe artistul german Max Ernst (1891 – 1976), pionier al dadaismului și suprarealismului, cu care a început o poveste de dragoste, trăind împreună la Paris până la izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, moment în care el a fost arestat de autoritățile locale și obligat să fugă de persecuție.

Ernst a ajuns în Statele Unite cu ajutorul lui Peggy Guggenheim, cu care s-a căsătorit mai târziu. Carrington a părăsit și ea Europa și, după ce a petrecut un timp cu Guggenheim și Ernst la New York, s-a îndreptat spre Mexic, unde a devenit o emblemă națională.

Relația lor a fost tumultoasă, însă atracția dintre ei a fost înrădăcinată în producția lor artistică, Carrington declarând la un moment dat: „M-am îndrăgostit de picturile lui Max înainte de a mă îndrăgosti de Max”.

Cei doi au pictat împreună în casa lor pariziană, găzduind colegi suprarealiști, printre care Marcel Duchamp, Pablo Picasso și Joan Miró.

Claude Cahun și Marcel Moore

Lucy Schwob (1894 – 1954), care a lucrat în prima jumătate a secolului al XX-lea sub pseudonimul Claude Cahun, a fost apreciată pentru portretele sale care depășesc limitele și sfidează binomul de gen. Se crede că partenerul ei – Marcel Moore (1892 – 1972), pseudonimul lui Suzanne Malherbe, care este adesea creditat ca fotograf – a fost o parte integrantă a procesului creativ ludic, ambii artiști contribuind la compozițiile expresive și la costumele purtate de Cahun.

S-au cunoscut în 1909, iar zece ani mai târziu tatăl lui Cahun s-a căsătorit cu mama lui Moore. Cele două au lucrat împreună în apartamentul lor din Paris în anii 1920, apoi au fugit în Jersey la izbucnirea războiului. Au fost arestate pentru campania lor privată care răspândea dezinformări menite să deruteze comunicațiile germane.

Niki de Saint Phalle și Jean Tinguely

Ambii giganți în domeniul lor, sculptorii Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) și Jean Tinguely (1925 – 1991) au avut o relație romantică și artistică mai bine de trei decenii. Au creat împreună lucrări majore, precum Fântâna „Stravinsky, care se află lângă Centrul Georges Pompidou din Paris, și „Le Paradis Fantastique”, o colecție de lucrări ale ambilor artiști care se află acum în fața Moderna Museet din Stockholm.

Sculpturile cinetice ale lui Tinguely erau formate din piese de mașini industriale, în timp ce sculpturile lui de Saint Phalle explorau corpul feminin într-o formă totemică. Ambii erau dedicați identității lor individuale ca artiști, deși deseori se ajutau reciproc să realizeze lucrări.

Christo și Jeanne-Claude

Christo și Jeanne-Claude sunt recunoscuți pentru operele lor de artă ecologică care pun la îndoială însăși esența artei. În ciuda naturii efemere a proiectelor lor, au considerat fiecare dintre aceste evenimente drept opere de artă permanente în mintea spectatorilor.

S-au născut în aceeași zi – 13 iunie 1935; el în Gabrovo, Bulgaria, iar ea în Casablanca, Maroc. Jeanne-Claude a murit în 2009, iar Christo, în 2020, ambii în New York, unde se mutaseră în 1964. S-au cunoscut când el a fost chemat să picteze un portret al mamei ei. S-au îndrăgostit și au început să lucreze împreună. Au ajuns să redefinească în mod eficient relația dintre artă și spațiul public, extinzând posibilitățile de scară și transformând peisaje familiare.

Au realizat proiecte monumentale în întreaga lume, printre care „Wrapped Coast, One Million Square Feet”, Little Bay, Sydney, 1968- 69; „Running Fence”, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76; „Surrounded Islands”, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83; „The Pont Neuf Wrapped”, Paris, 1975-85; „The Umbrellas”, Japonia-SUA, 1984-91; „Wrapped Reichstag”, Berlin, 1971-95; „The Gates”, Central Park, New York City, 1979-2005; „The Floating Piers”, Lacul Iseo, Italia, 2014-16; „The London Mastaba”, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18; și „L’Arc de Triomphe, Wrapped”, Paris, 1961–2021. Christo și Jeanne-Claude au lucrat împreună încă de la prima lor operă de artă temporară în aer liber: „Stacked Oil Barrels and Dockside Packages”, portul Koln, Germania, 1961.

Holly Herndon și Matt Dryhurst 

Holly Herndon (n. 1980) și Matt Dryhurst (n. 1984), stabiliți în Berlin, sunt artiști solo care colaborează în mod regulat – ea lucrând în special cu muzica, el, cu mediile digitale. Împreună pledează pentru drepturile artiștilor în era inteligenței artificiale, abordând probleme contemporane urgente prin diverse forme de artă.

Pentru Herndon și Dryhurst, cooperarea trece de limitele relației lor. Albumul lor din 2019 „Platform” a invitat oameni din întreaga lume să colaboreze online. „Când lucram la «Platform», această idee părea incredibil de optimistă, mai ales în opoziție cu principala discuție de la acea vreme, care se referea în principal la controlul Facebook și al altor platforme centralizate asupra relațiilor noastre”, spunea Dryhurst despre colaborarea lor din 2021. Ei au întâlnit încă o problemă crucială a momentului cu Spawing.ai, care îi ajută pe artiști să renunțe la A.I. pentru a-și proteja proprietatea intelectuală și creativă de a fi utilizată de mașini.

Foto: Piloni plutitori, pe Lacul Iseo (Italia), lucrare de artă peisagistică site specific de Christo și Jeanne Claude