Preconcepţii despre Camille Claudel

Suferințele existenței sale, precum și povestea ei pasională cu Auguste Rodin au alimentat legenda Camille Claudel. Până la punctul în care au apărut câteva clișee și, uneori, i-a fost ascunsă cariera de artistă.

Rodin i-ar fi furat totul

Nu este adevărat! Ideea în sine îi aparține lui Camille Claudel. La câteva zile după internarea sa în martie 1913, ea acuza: „Rodin se răzbună și vrea să pună mâna pe atelierul meu”. Ideea este bine înrădăcinată în rândul apărătorilor sculptoriței. Dacă este adevărat că producțiile lui Claudel și Rodin din perioada relației lor, între 1884 și 1898, sunt similare, influențele sunt reciproce – acest lucru reiese, de exemplu, dintr-o comparație între două figuri de „Femmes accroupies” realizate la scurt interval una de cealaltă. Camille era mai mult colaboratoare decât elevă, mândrindu-se că îl asista pe maestru în realizarea „Bourgeois de Calais”. Două detalii infirmă definitiv zvonul: faptul că Camille Claudel însăși a declarat că dorește să se elibereze de influența lui Rodin și faptul că acesta din urmă s-a arătat favorabil, în ultima parte a vieții, ca o parte a viitorului său muzeu să fie dedicată operei lui Claudel.

Eleva nu-şi va depăși niciodată maestrul

Fals sau, cel puțin, subiectiv! „Nu vorbim despre o statuetă din Tanagra în același ton ca despre friza Partenonului”. O sentință usturătoare lansată de un jurnalist elvețian către Mathias Morhardt, pentru a reduce elevul cu mult sub maestrul său. Este adevărat că, într-o perioadă mai restrânsă, opera lui Claudel nu a acoperit toate domeniile statuării, spre deosebire de cea a lui Rodin, care s-a impus ca referință internațională. Problema este că a compara în mod sistematic arta lui Camille Claudel cu cea a lui Auguste Rodin le dăunează amândurora. În ciuda apartenenței la aceeași mișcare estetică, ei adoptă registre diferite: mai introspectiv pentru ea, mai senzual pentru el. De altfel, maestrul însuși a regretat că colaboratoarea sa nu a fost apreciată la justa sa valoare și a prezis că istoria îi va recunoaște într-o zi măreția.

Nimeni nu i-a recunoscut talentul în timpul vieții

Se ştie că era mai dificil pentru o femeie să se impună în mediul artistic, cu atât mai mult pentru o sculptoriță. Camille Claudel nu face excepție de la această regulă și este cert că renumele ei ar fi fost altul dacă ar fi fost bărbat (dar și arta ei). Remarcată în tinerețe de Alfred Boucher, admirată de Rodin, Claudel a marcat și critica vremii sale, încă din 1885. În deceniul următor, nume prestigioase precum Camille Mauclair, Mathias Morhardt sau Octave Mirbeau au celebrat geniul artistei, care a ajuns în sfârșit la glorie datorită celebrului articol al fratelui ei Paul: „Camille Claudel, statuaire” (publicat în 1905, apoi în 1913). În ciuda succesului critic și a rarelor comenzi publice, Camille Claudel a suferit de o mare sărăcie, care a contribuit la afecţiunea ei psihică, și este adevărat că, de la internarea ei până la moartea sa în 1943, nu a beneficiat de recunoașterea cuvenită.

S-a făcut totul pentru a o izola

Este adevărat, cel puțin în cazul familiei Claudel. În martie 1913, la câteva zile după moartea tatălui lor, Louis-Prosper, Paul Claudel solicită mai multe expertize medicale în vederea internării forțate a surorii sale. Acestea converg, detectând o formă de psihoză paranoică. Îndepărtarea forțată a lui Camille, la Ville-Évrard, la Enghien, apoi la Montfavet, lângă Avignon, în timp ce ea cerea des să fie transferată la spitalul Saint-Anne din Paris sau să se întoarcă la Villeneuve-sur-Fère, nu a permis disiparea acestei tulburări care apăsa asupra „clanului Claudel”. Atitudinea lui Paul rămâne totuși ambiguă, între tandrețe și tăcere, autorul „Tête d’or” nepublicând nimic despre arta surorii sale între 1913 și 1943. Să-i fi fost teamă că numele său va fi asociat cu cel al unei persoane nebune? În schimb, Rodin nu a avut nicio influență asupra deciziei familiei, ceea ce l-ar fi întristat.

Relația ei cu Rodin a făcut-o să înnebunească

Fals. Ideea artistului romantic cufundat în melancolie, apoi în paranoia, în urma unei dezamăgiri în dragoste, s-a integrat colectiv prin cinema și literatură. Este clar că tulburările de conștiință provin în primul rând din probleme interne, chiar dacă un anumit context – sărăcia, sentimentul de abandon, accesul la misticism… – a fragilizat-o și mai mult pe artistă. Oricum ar fi, cartea lui Anne Delbée („Une femme”, 1982) și filmul lui Bruno Nuytten („Camille Claudel”, 1988) au accelerat redescoperirea artistei de către marele public și, alături de lucrările cercetătorilor precum Jacques Cassar și Anne Rivière, au permis o mai bună cunoaștere a vieții și operei sale. Astăzi, după numeroase expoziții, Camille Claudel are propriul său muzeu în Nogent-sur-Seine. La licitații, operele sale ating prețuri record, care nu au nimic de invidiat celor ale lui Rodin.

Imagine: cadru din filmul „Camille Claudel” (1988)