Șapte artiști într-o explorare comună, la Malmaison

„Common Field: Unfolds”, care reunește în atelierul Silviei Trăistaru de la Malmaison șapte artiști, poate fi vizitată în perioada 8 martie – 3 mai.

Sunt prezentate lucrări de Sergiu Chihaia, Sorin Dan Cojocaru, Mirela Ivanciu, Mircea Modreanu, Răzvan Neagoe, Alina Tudor și Silvia Trăistaru, curatoriate de Anne-Marie Lolea și Anamaria Grigor.

Expoziția propune o explorare comună asupra memoriei și materialității, un demers în care lucrările realizate de cei șapte artiști se întâlnesc într-un câmp conceptual comun, fiecare păstrându-și propria estetică și identitate vizuală.

Legătura dintre protagoniști nu este doar un cadru biografic, ci un element constitutiv al „câmpului comun”. Cercetarea preexistentă și schimbul de idei creează un cadru care permite coexistența diferenței. Expoziția devine astfel un spațiu de întâlnire, o structură deschisă în care lucrările comunică prin ecouri tematice și prin rezonanțe materiale.

Conceptul de „câmp comun” poate fi înțeles, în sens teoretic, prin raportare la noțiunea de field formulată de Rosalind Krauss în eseul său despre „câmpul extins” al sculpturii, unde practica artistică este gândită nu ca o categorie fixă, ci ca o rețea de relații și poziționări. În mod similar, această expoziție nu urmărește omogenizarea discursurilor, ci pune în tensiune practici distincte care coexistă într-o matrice conceptuală comună.

Câmpul devine astfel un spațiu relațional, un teritoriu al intersecțiilor, în care diferența nu este anulată, ci potențată. Memoria este înțeleasă ca sedimentare și transformare, materialitatea ca purtătoare de timp, iar structurile interne ca spații ale tensiunii dintre fragilitate și coerență. Împreună, artiștii construiesc un câmp în care diferențele se articulează într-o rețea de relații, iar comuniunea devine infrastructura invizibilă a unui dialog artistic autentic.

Despre artiști

Sergiu Chihaia, absolvent al Universității Naționale de Arte București, este în prezent cadru didactic titular la departamentul Modă în aceeași instituție. Trăiește și lucrează în București. Participă cu lucrările sale la expoziții naționale și internaționale (București, Constanța, Londra și Veneția). Are lucrări în colecții particulare din Anglia, Italia și România. În 2014, a câștigat premiul UAP pentru Arte Decorative – Textile în cadrul proiectului Arte în București, ediția a V-a. Este sculptor, textilist și designer, iar în practica sa le îmbină pe toate, asumând adesea și rolul de scenograf. Artistul reface astfel istoria lumii ca pe o scenă, un spațiu de expunere pentru dramele, fericirile și izbânzile omului.

Sorin Dan Cojocaru este un artist vizual din București, a cărui practică se situează în zona artei conceptuale și se manifestă prin instalație, desen, printmaking, pictură și multimedia. A absolvit secția Pictură a Universității Naționale de Arte din București, continuându-și formarea timp de trei ani la Accademia di Brera (Milano) și ulterior, ca student Erasmus, la Akademie der Bildenden Künste München. Timp de patru ani a fost parte din proiectul Attiksfabriken Artist-Run Space, activând în paralel în Suedia și România. În 2017, a participat la rezidența artistică organizată de Centrul Rothko Daugavpils. Orientarea sa conceptuală este către un demers analitic, centrat pe observarea structurilor ideologice, dinamicilor sociale și mecanismelor cognitive.

Mirela Ivanciu a absolvit Academia de Artă din București (1996), a obținut un masterat în Studii Culturale Britanice la Universitatea din București (1997), a fost laureată a Jan van Eyck Academy (2000), a finalizat un MFA în Fotografie la State University of New York at Buffalo (2002) și a obținut titlul de doctor la Universitatea Națională de Arte din București (2017). A expus pe plan național și internațional. Practica ei artistică, centrată pe experimentul vizual, se dezvoltă prin proiecte textile și desen, explorând schimbarea, stabilitatea și liniștea, precum și relațiile de interdependență.

Mircea Modreanu este artist vizual, manager de proiecte culturale și galerist. Absolvent al Facultății de Arte Plastice din cadrul Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, și-a continuat parcursul profesional la București, unde, în 2014, a finalizat studiile de master în grafică la Universitatea Națională de Arte din București. În 2015, a fondat un ONG, marcând începutul activității sale ca organizator de proiecte culturale. Din 2018 coordonează proiectul E T A J artist-run space, în București, unde a organizat numeroase expoziții. Din 2021, reprezintă scena artist-run din România în context internațional, participând la târguri de artă dedicate inițiativelor independente din Aarhus, Stockholm, Budapesta, Madrid, Milano, Los Angeles și Ciudad de México.

Silvia Trăistaru este artistă vizuală și restauratoare independentă, remarcându-se printr-o practică interdisciplinară ce îmbină pictura, desenul, fotografia și textilele. Din 2021 face parte din comunitatea artistică de la Atelierele Malmaison, București, unde își desfășoară activitatea în Camera 30. În 2005, a fondat STart CONSERVATION, studio axat pe artă modernă și contemporană, valorificând formarea sa în Conservare-Restaurare la Universitatea Națională de Arte din București. Colaborează cu colecții private, galerii și case de licitație din România și Europa, reușind să îmbine universul intelectual artistic cu rigoarea protejării patrimoniului cultural.

Răzvan Neagoe este artist vizual stabilit în București a cărui practică explorează relația dintre memorie, spațiu și imagine. Lucrările lui se dezvoltă la intersecția dintre fotografie și pictură, utilizând suprapunerea, fragmentarea și intervenția ca strategii de construcție vizuală. Fotografia funcționează ca material de lucru, supus proceselor de rescriere și stratificare, mai degrabă decât ca rezultat final. Proiectul „Suprapuneri” (2022) marchează o direcție centrală în cercetarea sa artistică, extinsă ulterior în expoziții personale și de grup. Din 2024, colaborează cu galeria Arsmonitor, unde a prezentat expoziția „Sinegrafia”. Practica lui a fost prezentată în diverse spații și contexte internaționale, incluzând bienale, târguri de artă și expoziții în Europa, conturând un discurs vizual coerent despre spațiu ca purtător de memorie.

Alina Tudor este artist vizual din București, cu activitate bogată în zona sculpturii, a obiectului și a ceramicii, explorând medii și tehnici variate, cu un interes constant pentru materialitate și formă. Doctorand la UNArte, a primit Premiul pentru Arte Decorative (2025) și Premiul pentru Tineret (2007), acordate de Uniunea Artiștilor Plastici din România. Din 2024 este membră a Galateea Grup, iar în 2006 a co-fondat, alături de Răzvan Neagoe, grupul focAR, implicat în proiecte prezentate la Urban Jealousy – Tehran Roaming Biennial, Bienala București 5 și Biennale d’Art Contemporain de Lyon. Practica sa artistică este completată de o experiență solidă în educația prin artă și management cultural, care îi nuanțează demersul creativ.

Despre curatoare

Anne-Marie Lolea este licențiată în Istoria Artei și urmează un program de master la CESI, unde își propune realizarea unui proiect de cercetare axat pe intervențiile de artă contemporană în spații de patrimoniu. Activează ca asistent curatorial la /SAC @ București, fiind, totodată, și curator independent. Scrie ocazional cronici de expoziție și este interesată de proiectele colaborative, precum și de explorarea continuă a scenei culturale.

Anamaria Grigor este licențiată în Istoria Artei și urmează în prezent studiile de master la CESI. Activitatea sa se extinde dincolo de cercetarea teoretică, fiind implicată în proiecte curatoriale și colaborări cu diverse galerii. Lucrează ca graphic designer, îmbinând gândirea conceptuală cu expresia vizuală. Scrie ocazional despre artă contemporană, film și cultură vizuală, fiind interesată de proiecte colaborative și de explorarea continuă a scenei culturale.

Expoziția poate fi vizitată, începând cu 9 martie, pe bază de programare la numărul de telefon 0721 245456 sau prin e-mail la, silvia.traistaru@gmail.com.