Șapte galerii românești, la viennacontemporary 2025

Șapte galerii românești sunt prezente anul acesta la cea de-a 11-a ediție târgului de artă viennacontemporary, în perioada 11 – 14 septembrie, la Messe Wien.

Participarea românească din 2025, cu susținerea ICR Viena, include în secțiunea Galleries, Galeria Catinca Tăbăcaru, Galeria Jecza, Sandwich, Galeria Sector 1 și Suprainfinit; în secțiunea Emerging, Galeria Himera; în secțiunea Zone1, Cazul 101.

Galeria Catinca Tăbăcaru prezintă patru artiști

Galeria Catinca Tăbăcaru participă cu lucrările artiștilor Nona Inescu, Rachel Monosov, Terrence Musekiwa, Xavier Robles de Medina.

Nona Inescu (n. 1991) trăiește și lucrează în Berlin și București. A absolvit studiile în vara anului 2016 la Universitatea Națională de Arte din București (Facultatea de Fotografie și Video), după ce a studiat la Chelsea College of Art & Design din Londra (2009-2010) și la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers (2010-2011). Practica ei artistică este interdisciplinară și include fotografie, instalații, sculpturi și lucrări video. Bazate pe o perspectivă teoretică și literară, lucrările se concentrează pe relația dintre corpul uman și mediu.

Rachel Monosov (n. 1987, Sankt Petersburg, Rusia) lucrează în domeniul performance-ului, fotografiei, videoclipurilor și sculpturii. Prin aprofundarea noțiunilor culturale de alienare, apartenență teritorială și identitate, ea tematizează un prezent fără rădăcini, plin de implicații sociale mai largi. Rachel Monosov deține două diplome de master în arte plastice de la Academia Regală de Arte Plastice (KASK) din Gent, Belgia, iar diploma de licență a obținut-o la Academia Bezalel din Ierusalim, Israel.

Terrence Musekiwa provine dintr-o familie cu o lungă tradiție în sculptură. A început să sculpteze piatra la vârsta de 5 ani, ajutându-l inițial pe tatăl său, iar mai târziu îndepărtându-se de estetica tradițională. Deși fiecare lucrare începe cu munca familiară de modelare a pietrei, lucrările sunt apoi combinate cu o multitudine de obiecte industriale, precum lanțuri, materiale plastice, lipici și rășină. Limbajul lui conceptual introduce un dialog despre Zimbabwe contemporan, mecanismele sale, politica, sistemele comerciale micro și macro, greutățile și o calitate magică care pătrunde în viața personală a locuitorilor săi. Musekiwa a studiat la Școala Galeriei Naționale din Zimbabwe, Harare (2013).

Xavier Robles de Medin este un artist reprezentativ din Surinam. Nepotul unui pictor și sculptor, a fost inițiat în artă de la o vârstă foarte fragedă. Își petrecea cea mai mare parte a timpului liber urmărind clasicele animații Disney și admirând impresioniștii și postimpresioniștii din cărțile bunicului său. Desena după ele, le copia. A studiat și desenat după cărțile medicale ale tatălui său, în încercarea de a ajunge la un nivel mai înalt de înțelegere a formei umane.

Galeria Jecza prezintă trei artiști

Galeria Jecza participă cu lucrările artiștilor Roman Cotosman, Tincuta Marin și Genti Korini.

Roman Cotosman (1935 – 2006) și-a început cariera artistică în anii 1960 la Timișoara. După o scurtă incursiune în expresionismul abstract (Informel), începând cu 1962, s-a orientat definitiv către arta constructivistă. În 1968, a creat prima sa lucrare cinetică, Quaternar I, în cadrul fabricii Dermatina din Timișoara, pentru Bienala de Artă Constructivistă de la Nürnberg. A fost membru fondator al grupului cinetic-constructivist 1.1.1. (1966 – 1969). Tot în 1968, a participat la prima expoziție de artă abstract-constructivistă din România – 5 artiști din Timișoara – găzduită de Galeria Kalinderu din București. În 1970, Cotosman s-a mutat în Statele Unite, locuind inițial la New York, apoi, din 1972, la Philadelphia, unde a trăit și creat până la sfârșitul vieții. După 1989, a fost din nou prezent în expoziții din România, iar în 1995 a reprezentat România la Bienala de la Veneția, în cadrul Pavilionului Național.

Tincuța Marin (n. 1995, Galați) trăiește și lucrează în Cluj-Napoca. A absolvit studiile de master în pictură la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții personale recente la Oratorio del Crociferi (Veneția), CFHILL (Stockholm), Galeria Jecza (Timișoara) și Muzeul de Artă din Cluj-Napoca. A participat, de asemenea, la expoziții de grup organizate de Plan Gallery (Berlin), Muzeul de Artă Recentă (București), Zina Project Space (Cluj-Napoca), David Kovats Gallery (Londra) și Secci Gallery (Florența). În perioada următoare, va expune în cadrul expoziției autoportret la Galeria Plan B din Berlin.

Genti Korini, născut în 1979 în Tirana, a studiat pictura la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, și a obținut diploma de master în design grafic și pictură la Universitatea de Arte din Tirana. Printre expozițiile sale selectate se numără „There Is No Place Like Home” la Galeria Contemporaneo, Veneția, în 2007 și „Ephemeral Structures” la Galeria Națională de Artă din Tirana. În 2013 a fost în România pentru expoziția „The Object and It’s Background” la Galeria Jecza, Timișoara. În 2014 a deschis expoziția „Fragile Sense of Hope” la Collectors Room, Berlin.

Sandwich prezintă trei artiști

Sandwich prezintă lucrările artiștilor Kateryna Lysovenko, Andrei Tudoran și Anna Maria Zuzela.

Kateryna Lysovenko (n. 1989, Odesa) a studiat la Școala de Arte Grekov Odesa și la Academia Națională de Arte Frumoase și Arhitectură din Kiev. În 2017 – 2018 a urmat un curs de artă contemporană la Kyiv Academy of Media Arts, iar în 2019, un curs la Method Fund. Artista analizează tematica puterii și a ideologiei, precum și tranziția de la regimul sovietic la contextul contemporan. În lucrările ei de artă, imaginea victimei apare adesea, indiferent de tema aleasă.

Andrei Tudoran, absolvent al Universității Naționale de Arte din București, și-a continuat studiile la Academia de Arte Frumoase din Poznan, fiind în prezent lector universitar la secția Pictură în cadrul UNArte. Preocuparea sa principală este explorarea tensiunilor dintre tradiția culturală și mediul tehnologic contemporan care a democratizat generarea de imagine în întregul context social.
A expus la Muzeul de Artă Contemporană din Zagreb, la Witte Gallery, Ulft, în expoziția „Three Shades of Romanian History”, și la Rivaa Gallery, New York, îîn expoziția „Another East. Romanian Painting”, iar în 2020, la Muzeul Național de Artă al României în expoziția „Transformation-from Bucharest to Gdansk, from Gdansk to Bucharest”. La AnnArt, a avut o primă personală în 2019, care s-a bucurat de succes critic, dar și în rândul colecționarilor.

Anna Maria Zuzela, născută în 1995 în Cracovia, este absolventă a Academiei de Educație Fizică, unde a studiat Turism și Recreere. În 2024, a finalizat studiile de pictură la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, sub îndrumarea profesorului Witold Stelmachniewicz în pictură și a doctorului Bogumił Książek în desen interdisciplinar. A fost beneficiara Bursei Rectorului pentru anul universitar 2020/2021.

Sector 1 Gallery prezintă un artist

Sector 1 Gallery participă cu lucrările artistului Lucian Popăilă.

Lucian Popăilă (n. 1991) activează în Cluj și este absolvent al specializării Pictură la Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca.
Lucrările lui au fost expuse în diferite spații publice și private din România (Galeria Minerva din Cluj; Galeria Casa Matei din Cluj, Galeria Sector 1 din București; Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia), dar și de galeria italiană Doris Ghetta.

Suprainfinit prezintă doi artiști

Suprainfinit participă cu artiștii Christian Jankowski și Larisa Sitar.

Christian Jankowski (n. 1968, Göttingen) trăiește și lucrează în Berlin. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Hamburg. Explorează arta ca formă de comunicare, folosind un spectru larg de medii – de la relațiile interumane și umorul de tip show TV, până la mijloace moderne de difuzare în masă. Lucrările sale sunt adesea spectacole – atât în sens literal, cât și metaforic – construite sub forma unor intervenții de performance și scenarii atent regizate. Adesea, el colaborează cu participanți neavizați, precum ghicitori, grăniceri sau iluzioniști, transformați involuntar în autori ai operelor sale.

Larisa Sitar (n. 1984, Baia Mare) trăiește și lucrează în București. A absolvit secția de Fotografie și Imagine Dinamică la Universitatea Națională de Arte din București. Lucrările ei investighează transformările peisajului social și cultural în relație cu istoria politică, schimbările socioeconomice, transformările tehnologice și legătura umană cu mediul natural. Combinând o gamă variată de tehnici, Sitar îmbină frecvent procese digitale cu metode artizanale tradiționale, creând un dialog între trecut și prezent. Instalațiile ei funcționează ca reflecții critice asupra patrimoniului, identității și narațiunilor stratificate încorporate în spațiul fizic și arhitectural.

Himera prezintă doi artiști

Himera prezintă lucrările artiștilor Mihaela Coandă și Taisia Corbuț.

Mihaela Coandă (n. 1999) a absolvit recent masteratul în pictură la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, unde a obținut și diploma de licență. Ea a participat la expoziții de grup în Cluj-Napoca (Galeria Biju) și Timișoara (Galeria Jecza) și a avut o expoziție personală la Sala Liviu Vlad, un spațiu expozițional din Cluj-Napoca. Ființele imaginare delicate create de Mihaela Coandă plutesc într-o stare de imponderabilitate în lucrările sale în acuarelă. Pictura ei emană fantezie, într-un univers bizar.

Taisia Corbuț (n.1997) combină poezia vizuală, explorarea materială și memoria culturală. Absolventă a Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, a beneficiat și de o rezidență de studiu la Birmingham City University. Lucrează cu instalații, sculptură, desen și medii experimentale, construind adesea lucrări prin gesturi stratificate și o atentă rigoare conceptuală. Practica sa reflectă asupra temelor identității, limbajului și asupra unei politici tăcute a transformării.

Cazul101 prezintă un artist

Cazul101 prezintă lucrările artistului Fabian Reetz.

Fabian Reetz (n. 1997, Bad Salzungen, Germania) a studiat la Universitatea Bauhaus din Weimar și în prezent este student Academia de Arte Frumoase din Viena sub îndrumarea profesorului Iman Issa.

Foto: Christian Jankowski, instalația „Smell Maneuvre” (2023)