Curatorial este un proiect editorial non-profit, o revistă ce reunește informații, știri si noutăți despre evenimente, lucrări sau realizări in domeniul artei, precum și despre întâmplări, curente și tendințe ale culturii urbane.

Urmăreşte-ne pe
Contact
curatorial  /  Artǎ   /  Trinomul corp, pământ, cultură reinterpretat, la galeria Sector 1
guadalupe vilar, la viscera

Trinomul corp, pământ, cultură reinterpretat, la galeria Sector 1

Guadalupe Vilar, creatore de modă și artistă originară din Argentina, și Gyárfás Oláh, artist vizual care se inspiră din tradițiile populare, mitologie și calitățile sculpturale ale materialelor naturale și găsite, expun la galeria Sector 1 de la Combinatul Fondului Plastic sub titlul „Around the body, the earth sews carefully”, între 25 septembrie și 6 noiembrie.

Cei doi artiști împărtășesc o preocupare comună pentru reinterpretarea materialului textil ca mediu plastic, transformându-l în compoziții vizuale care interacționează cu spațiul ca un corp extins – un corp care nu este purtat, ci mai degrabă îmbracă, modulează și activează locul în care este expus. Rezultatul colaborării lor este o explorare a graniței dintre design și artă, materializată în compoziții hibride.

olah gyarfas, mbiri paardestaarten 2022

Gyárfás Oláh, „Mbiri Paardestaarten” 2022

Acest dialog se desfășoară în două expoziții curatoriate de Norbert Filep și susținute în comun de MyGallery din Madrid, sub titlul „Reverse Engineering of the Garment” (până la 6 octombrie), și de Sector 1 din București.

Materialul migrează în noi modele de gândire

Încă din cele mai vechi timpuri, construcția lumii și ordinea în care aceasta a fost gândită s-a articulat în funcție de măsura corpului uman. Matricea primordială a noii lumi zace adânc rădăcinată în această arhitectura a trupului. Toate depind de acțiunile umanoidului, de dimensiunile în care mișcările complexe operează în viața de zi cu zi, de analiza precisă a diferitelor tipologii și rase, de standardele create în jurul acestora pentru a proteja sau a distruge structura fragilă și efemeră a corpului uman.

Undeva, în acest vârtej tumultuos al conjuncturilor de natură antropologică, vestimentația circumscrie cu exactitate nevoia de a proteja fragilitatea corpului uman. Conturul în jurul căruia această acțiune protectivă s-a țesut de-a lungul istoriei, desenând într-un final paradigma modei, acționează și azi conform specificațiilor antropometrice ale ființei umane. Astfel, informarea produsă asupra diferitelor materiale de origine textilă se articulează îndeaproape cu logica corpului, plasând figura umană ca paradigmă centrală pentru designul vestimentar.
Însă, atunci când prea-plinul unei supraproducții vestimentare sau obsesia de a genera constant piese care servesc exclusiv în raport cu structurile corpului uman activează mecanisme ale curiozității, imboldul de a explora noi teritorii lasă în urmă zona convențională a utilitarului. Astfel, materialul migrează în noi modele de gândire, explorare și dezicere de limitele practice ale acestuia, transformând țesătura într-un procedeu de re-interpretare a trinomului corp, pământ, cultură.

Despre artiști

Guadalupe Vilar, născută în Argentina și stabilită în Londra, explorează intersecția dintre artă, textile și sustenabilitate.
Lucrând cu materiale aruncate și sustenabile, ea creează piese sculpturale care transcend utilitatea, întruchipând narațiuni fictive despre societăți viitoare care caută să inverseze colapsul ecologic. Seria ei în curs de desfășurare, „Desvestida” (Dezbrăcată), reimaginează hainele ca entități autonome, în timp ce practica sa mai largă explorează deconstrucția și reutilizarea materialelor ca o modalitate de a da un nou sens și valoare obiectelor aruncate. Prin cercetarea alternativelor durabile la materialele nocive pe bază de plastic, Vilar își propune să crească gradul de conștientizare asupra mediului și să extindă conștiința colectivă prin artă.

Gyárfás Oláh este un artist vizual a cărui practică se inspiră din tradițiile populare, mitologie și calitățile sculpturale ale materialelor naturale și găsite. Reutilizând textile, fân, lemn sau piatră, el investește fiecare lucrare cu istoria și procesele mediului său, evocând adesea fantome, creaturi arhaice sau forme hibride care se mișcă între mit și memorie. Având o formare în designul de modă, Oláh îmbină arta și meșteșugul în sculpturi și instalații care funcționează ca reciclare materială și spirituală – întruchipări ale prezențelor protectoare și din lumea de dincolo.

Fotografie principală: „La Viscera” (2025), de Guadalupe Vilar

nl image

Descoperă arta alături de noi – abonează-te acum!

Artă, artiști, frumusețe și istorii inedite..
Abonează-te la newsletter pentru o selecție curatoriată de povești din lumea artei și a frumuseții care ne înconjoară.

Nu trimitem spam! Citește politica noastră de confidențialitate pentru mai multe informații.