Turner și Constable, rivali și originali

Viețile și moștenirea interconectate ale celor mai venerați artiști peisagiști britanici – JMW Turner (1775 – 1851) și John Constable (1776 – 1837) – sunt explorate într-o expoziție-eveniment la Tate Britain.

Pictori și personalități diferite, fiecare dintre ei a contestat convențiile artistice ale vremii, dezvoltând moduri de a reprezenta lumea.

Marcând 250 de ani de la nașterea lor, această expoziție urmărește evoluția paralelă a carierei lor, dezvăluind modul în care au fost apreciați, criticați și comparați, și cum acest lucru i-a împins către viziuni artistice noi și originale.

Expoziția prezintă mai mult de 190 de picturi și lucrări pe hârtie, de la importanta lucrare a lui JMW Turner din 1835, „Incendiul Caselor Lorzilor și Comunelor/ The Burning of the Houses of Lords and Commons”, împrumutată de Muzeul de Artă din Cleveland și nevăzută în Marea Britanie de peste 60 de ani, până la „Calul alb/ The White Horse” din 1819, una dintre cele mai importante realizări artistice ale lui John Constable, expusă cel mai recent la Londra în urmă cu două decenii.

Vieți contrastante

Născuți la un an distanță unul de celălalt – Turner în aglomerata metropolă londoneză și Constable într-o familie prosperă din satul East Bergholt, în Suffolk –, expoziția începe cu prezentarea vieților lor contrastante din tinerețe.

Turner era un tânăr cu spirit comercial, o stea în ascensiune rapidă, care a expus pentru prima dată la Royal Academy în 1790, la doar 15 ani, și a creat picturi în ulei ambițioase, precum recent descoperita „The Rising Squall, Hot Wells, from St. Vincent’s Rock, Bristol”, înainte de a împlini 18 ani. În contrast, potrivit museumworldranking.net, Constable, în mare parte autodidact, a întreprins excursii de schițare pentru a crea acuarele timpurii, precum „Bow Fell, Cumberland” (1807), și a demonstrat un angajament ferm pentru perfecționarea tehnicilor artistice, expunând la Royal Academy abia în 1802. Amândoi au apărut când arta peisagistică se bucura de o maximă popularitate, dar erau uniți de dorința de a o schimba în bine.

Identități artistice distincte, în competiție

Expoziția explorează modul în care cei doi artiști și-au dezvoltat identități artistice distincte în lumea competitivă a artei peisagistice, punând în evidență metodele, evoluția și similitudinile lor.

John Constable și-a construit reputația pe peisajele din Suffolk ale copilăriei sale, alegând să deseneze în ulei în aer liber, în mijlocul peisajelor vaste ale Dedham Vale și ale râului Stour, care reapar adesea în opera sa. Cutia sa de pictură și scaunul de schițat sunt expuse, vizitatorii putând urmări evoluția talentului artistic al lui Constable și modul radical în care folosea vopseaua pentru a adăuga „strălucire”. Un grup de studii ale norilor realizate de Constable au fost adunate pentru expoziție. Reflectând convingerea sa că cerul era esențial pentru impactul emoțional al unei picturi, acestea sunt acum unul dintre cele mai celebre aspecte ale operei sale și stau la baza peisajelor cerului puternice din pânzele monumentale de doi metri ale artistului. Lucrări târzii, precum „Hampstead Heath with a Rainbow” (1836), ilustrează împletirea abilă a amintirilor personale și istorice.

De cealaltă parte, JWM Turner a călătorit mult prin Marea Britanie și Europa, umplând caiete de schițe cu studii rapide în creion. Acest lucru i-a oferit inspirație creativă, influențând scene alpine sublime, precum „The Passage of Mount St Gothard from the Centre of Teufels Broch (Devil’s Bridge)” din 1804, precum și oportunități comerciale de a realiza gravuri după acuarelele sale. Expoziția explorează modul în care Turner a dezvoltat metode originale de aplicare a vopselei și de redare a luminii. Sunt prezentate unele dintre cele mai cunoscute lucrări târzii ale lui Turner, inclusiv „Ancient Italy – Ovid Banished from Rome”, expusă pentru prima dată în 1838 și care nu a mai fost prezentată la Londra de peste 50 de ani.

Noi direcții în peisagistică

Până în anii 1830, atât Turner, cât și Constable au devenit recunoscuți pentru că au dus pictura peisagistică în direcții noi și îndrăznețe. Diferențele marcante dintre operele lor i-au determinat pe criticii de artă să-i prezinte ca rivali.

În 1831, Constable însuși a contribuit la acest lucru, expunând lucrările sale și ale lui Turner una lângă alta la expoziția Royal Academy. Asocierea dintre „Caligula’s Palace and Bridge” a lui Turner și „Salisbury Cathedral from the Meadows” a lui Turner a stârnit o serie de comparații între căldura însorită a scenei italiene mitice a lui Turner și atmosfera ploioasă a Marii Britanii a lui Constable.
Acum, expuse una lângă alta la Tate Britain, picturile cele mai distinctive și impresionante ale artiștilor evidențiază modul în care, în ciuda diferențelor dintre ei, au făcut din peisaj un gen demn de pânze grandioase și de o importanță primordială.

Creatori ai unora dintre cele mai îndrăznețe și captivante opere din istoria artei britanice, Turner și Constable au schimbat fața picturii de peisaj cu cele două viziuni concurente ale lor, ridicând genul la un nivel superior prin recunoașterea potențialului său infinit de a inspira. Expoziția se încheie cu un film în care artiștii contemporani Frank Bowling, Bridget Riley, George Shaw și Emma Stibbon vorbesc despre moștenirea durabilă lăsată de cei doi artiști.

Fotografie principală: JMW Turner, „Dido building Carthage, or The Rise of the Carthaginian Empire”, 1815; National Gallery London