Zece lucrări uimitoare care ascund o altă imagine

Imagini duble, simboluri ascunse, peisaje antropomorfe, anamorfoze, o serie de lucrări, atât celebre, cât și mai puțin cunoscute, sunt rodul unor demonstraţii de forţă tehnică.

Creierul ascuns al lui Michelangelo

Pe tavanul de la Capela Sixtină poate fi perceput un creier ascuns în interiorul capodoperei lui Michelangelo (1475-1564), realizată între 1508 și 1512. În anii 1990, tânărul ginecolog american Frank Meshberger a fost frapat  în faţa unei reproduceri a Creației lui Adam… Potrivit acestuia, Dumnezeu plutea în centrul unui creier uriaș. Grupul format de Cel Etern și de escorta sa divină se potrivește perfect cu forma creierului. Totul se potrivește, până la detaliul îngerului al cărui picior deformat simbolizează cei doi lobi ai glandei pituitare. Acest lucru este deranjant dacă ne gândim că Michelangelo a fost implicat în studii anatomice, jupuind cadavre ca și Leonardo da Vinci.

Un profil la fel de solid ca o stâncă           

La fel cum Arcimboldo transforma chipurile după bunul plac în flori, fructe, animale, pești și arme de foc, pictorul anversian Joos de Momper (1564-1635) a realizat o serie de patru peisaje pe tema celor patru anotimpuri, dar profitând de asemănările dintre chipurile bărbaților și formațiunile stâncoase verticale.

Ambasadorii Holbein se dau în spectacol           

Anamorfoza este un alt joc optic îndrăgit de pictorii Renașterii care stăpâneau la perfecție perspectiva clasică și căutau mereu să surprindă privitorul. Acest tablou cu Ambasadorii de Holbein (circa 1497-1543) dezvăluie cea mai faimoasă anamorfoză din istoria artei. Cum funcționează? Trebuie doar să te situezi într-un punct precis din spațiu și imaginea se recompune. Este cazul craniului uman din partea de jos a tabloului, care nu poate fi văzut decât observând opera dintr-un punct situat în colțul din dreapta sus, aproape de suprafață. Pentru Holbein, craniul face trimitere la genul foarte apreciat al vanitas, o imagine a morții și a trecerii timpului.

Un călăreț pe nori de Mantegna

De la începutul secolului al XV-lea, anumiți maeștri italieni au exploatat potențialul perspectivei și al trompe-l’œil-ului. A fost cazul lui Andrea Mantegna (1431-1506) care ascunde mesaje în nori. Condamnat la moarte de împăratul Dioclețian și considerat un protector al ciumei, Sfântul Sebastian este subiectul a trei picturi realizate de Mantegna (dintre care una se află la Luvru). Pictorul a trăit într-o perioadă în care epidemiile făceau ravagii în Italia. Trebuie să vă uitați în norii albi din colțul din stânga sus al lucrării aflate acum la Viena pentru a vedea un călăreț care ține în mână o coasă gata să taie norul.

Un elefant înșelător           

Deși au devenit marca sa, Arcimboldo (circa 1527-1593) nu a fost inventatorul capetelor compozite sau al picturilor reversibile. S-a inspirat din miniaturi, cum ar fi această celebră cerneală pe hârtie din perioada Mughal, influențată de cultura persană și păstrată la BnF din Paris. Acest elefant, care ridică grațios o labă din față, nu este, la o privire mai atentă, decât o masă de creaturi răsucite în jurul lor. Într-un haos de gheare, coarne și păr, se disting gazele, lei, iepuri, vipere, precum și monștri și figuri umane.

O femeie goală întinsă pe o stâncă de Degas

Nu este ușor să o vezi la prima vedere în iarba verde a acestei coaste abrupte într-un pastel de Edgar Degas (1834-1917). Dar dacă priveşti atent la liniile sinuoase ale stâncilor verzi, se poate distinge corpul unei femei: capul și părul cad în dreapta tabloului înainte de a plonja spre mare; sânii s-au transformat în mici movile, pubisul a luat forma unei văi înainte de a se ridica spre urma celor două coapse care înfățișează munți impunători.

O mare locuită de Gauguin           

Paul Gauguin (1848-1903) a petrecut mult timp privind copacii și marea, în Bretania sau în Polinezia, cu convingerea că acestea spun o poveste. Realizat în 1888 la Le Pouldu, „Au-dessus du gouffre” este intrigant: perspectiva cavalerească strivește distanțele, volumele sunt confuze, iar culorile arbitrare fac aproape indistincte componentele peisajului. Stânci, căpițe de fân, o mare agitată, o barcă în depărtare și o vacă în prim-plan… Dacă vă uitați în centrul acestui tablou, veți vedea un profil trompe-l’œil al pictorului însuși: bărbia pronunțată a lui Gauguin, nasul său colțuros și chiar bereta, așa cum se vede într-un portret pictat de prietenul său Van Gogh în același an cu „Au-dessus du gouffre”.

Nici bătrân, nici tânăr japonez

Mai puțin cunoscute decât valurile lui Hokusai sau peisajele Zen ale lui Hiroshige, stampele lui Utagawa Kunioyoshi (1797-1861) merită mai mult decât o privire. Dezvoltate în secolul al XVII-lea și foarte în vogă în secolul al XIX-lea, stampele erau ușor de reprodus și de distribuit și erau utilizate în special ca mijloc de promovare a spectacolelor și a produselor de lux. Dar a fost și terenul de joacă satiric și grafic al artiștilor. Exploatând principiul imaginii duble, Utagawa Kunioyoshi, de exemplu, a compus o „femeie tânără care pare bătrână” sau omologul său masculin prin combinarea corpurilor goale sau a corpurilor în kimono.

Voltaire printre călugăriţe          

Pe tărâmul suprarealiștilor, Salvador Dalí (1904-1989) a domnit ca maestru al iluziei. Împrumutând din vise, pictorul a folosit bustul filosofului sculptat de Houdon pentru a-l ascunde în uleiul său pe pânză. Acest lucru ilustrează celebrul concept dalinian de paranoia-critică, care permite unei imagini să ascundă alte imagini, alte universuri, atât timp cât acestea sunt numite sau identificate. Ca urmare, în geniul formei, două imagini coexistă: dar dacă ne uităm la Voltaire, este în detrimentul călugărițelor și sclavilor care dispar. Motivele nu pot fi văzute simultan, iar unul îl întunecă pe celălalt.

Metamorfoza iepurelui

Artistul elvețian Markus Raetz, născut în 1941, folosește cuvintele și imaginile pentru a realiza o serie de trucuri de prestidigitație. Spectatorul se trezește uimit ca un copil care crede că a văzut trecând un iepure alb. Marcel Duchamp și René Magritte nu sunt niciodată departe atunci când el scoate chipul frumos din pălăria lui Joseph Beuys! Intitulată „Métamorphose II”, această sculptură pare, la prima vedere, desprinsă direct din vitrina unui magazin de ciocolată în perioada Paștelui. În funcție de modul în care o priviți, lucrarea dezvăluie uneori mascota prestidigitatorilor și alteori profilul unui bărbat cu pălărie, în care putem recunoaște profilul autorului spectacolului „Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort” (1965).

Foto credit: © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2011 USA: © Salvador Dalí Museum Inc., St. Petersburg, FL, 2011