Bienala de Scenografie București 2026 – Femeile creatoare, în focus

Creatoarele sunt în focus la Bienala de Scenografie București de anul acesta, principala expoziție – „W.O.R.K. Women. Oppression. Resistance. Knowledge.” – fiind găzduită de spațiul TINP (Tomorrow Is Not Promised).

Cea de-a doua ediție a Bienalei de Scenografie București are loc până la 25 octombrie, cu expuneri, paneluri, conferințe, artist talk-uri, ateliere, lansări de carte, în diverse spații din oraș.

Expoziția centrală reunește lucrări și instalații semnate de 29 de artiste din România, voci puternice și vizibile ale scenografiei contemporane, printre care Velica Panduru, Iuliana Vîlsan, Oana Micu, Andreea Săndulescu, Corina Grămoșteanu, Carmencita Brojboiu și Viorica Petrovici. Munca feminină apare ca spațiu al creației, al afirmării și al cunoașterii, dar și al presiunii, vulnerabilității și rezistenței.

Instalații scenografice și artistice, obiecte, costume, fotografie și documentație vizuală construiesc o perspectivă colectivă asupra condiției femeii în profesie și asupra felului în care își negociază locul, vocea și autonomia.

Expoziția aduce în discuție și munca din spatele creației: procesele, tensiunile și raporturile de putere. Curatoare este Irina Moscu, director artistic al BSB 2026. Designul expozițional e semnat de Attila Kim.

Open Call: Shifting Grounds, Raising Voices, Young Design

Mai mult de 80 de artiști din 30 de țări explorează scenografia contemporană internațională în expoziția „Open Call”, structurată în trei secțiuni: Shifting Grounds (profesioniști), Raising Voices (artiști emergenți) și Young Design (studenți).

Tot la TINP, sunt prezentate proiecte de scenă, costume, lighting, sound și video design, multimedia și space design, fotografie de teatru și (Im)possible Designs, prin panouri de print, schițe, machete, costume, obiecte, instalații, video, sunet, performance, proiecții și lucrări interactive.

Fără a urma tema „W.O.R.K.”, expoziția oferă o panoramă a diversității de practici, generații și contexte culturale dar și a felului în care scenografia își extinde astăzi limitele. Coordonatoare este Dariana Pau.

Scenografia de film – Spații narative

De la schiță la imaginea filmată, expoziția urmărește munca nevăzută care construiește lumile vizibile ale filmului: schițe, desene tehnice, montaje fotografice ale decorurilor în timpul filmărilor, documentare foto și video, reproduceri ale unor elemente de decor, obiecte de recuzită, mobilier și costume.

Zece scenografi semnează proiectele prezentate la TINP: „Greyhouse” (Adrian Curelea, Oana Păunescu), „Maria” (Cristian Niculescu, Viorica Petrovici), „Catane” (Cristina Barbu, Bogdan Ionescu), „Vermilion” (Alexandra Alma Ungureanu, Elena Butică) și „Cravata Galbenă” (Vlad Vieru, Alessandro Lai), producții din România și Italia.

Lor li se alătură o secțiune de aproximativ 14 artiști (pictori, graficieni, sculptori) a căror contribuție este esențială procesului scenografic.

Curatori sunt Vlad Vieru, Cristian Niculescu și Andreea Popa.

Puppetry & Youth Theatre

Sub conceptul curatorial „Ecosistemul creativ”, expoziția de hub-ul deGalben la reunește păpuși, marionete, costume, elemente de decor, instalații și schițe din spectacole recente ale instituțiilor de profil din România și arată cum imaginația scenografului devine personaj, obiect și lume scenică.

Participă 22 de artiști din patru țări (România, Italia, Marea Britanie, Ungaria): Adriana Urmuzescu, Ágfay Míra, Anca Stăiculescu, Bianca Vesteman, Bojko Attila, Cristian Pepino (in memoriam), Elena Iorga, Gabriela Albu, George Simian, Gina Tărășescu Jianu, Giovanni (Vanni) Braga, Hoffer Károly, Marian Sandu, Mihai Pastramagiu, Oana Micu, Raluca Aionițoaie, Remus Gabor, Roxana Ionescu, Roxana Răduț, Sean Crowley, Tünde Tomos și Vladimir Turturica. Pentru bienală a fost creat „The Doodle Gate”, un obiect participativ de mari dimensiuni pe care vizitatorii pot desena și colora, construind o imagine colectivă. Expoziția și evenimentele conexe se adresează întregii familii.

Curatori: Remus Gabor, Roxana Răduț.

Expoziția școlilor de scenografie

La Galeria UAUIM, proiecte și lucrări ale studenților de la secțiile de scenografie ale UNATC, UNArte și Universității de Arte din Târgu Mureș, alături de cele ale studenților de la arhitectură de interior ai UAUIM arată cum viitorii creatori explorează relația dintre spațiu, imagine, corp și text.

Expoziția le oferă studenților ocazia de a descoperi lucrările colegilor din alte universități, iar bienala marchează și începutul unui proiect comun: prima sesiune de colaborare pentru Pavilionul României la Expoziția Studenților de la Cvadrienala de Scenografie și Spațiu Performativ de la Praga, din 2027.

Curatori sunt Ștefan Caragiu, Imelda Jipa, Maria Dore (UNATC); Roxana Ionescu, Andreea Popa (UNArte); Alina Herescu, Oana Leahu (UAT); Oana Diaconescu (UAUIM).

International Program in Scenography, 2022 – 2026

Prima expoziție retrospectivă care reunește toate cele cinci ediții ale International Program in Scenography, singura rezidență din România dedicată scenografiei și instalațiilor site-specific.

Fotografii și materiale video documentează artiștii, mentorii, procesul de creație și instalațiile realizate la Ovidiu, în județul Constanța, de peste 100 de participanți din 27 de țări, de la Metamorphosis (2022), Time Shift. Before | After (2023) și Myths & Algorithms (2024) până la Face to Face (2025) și Bird in Space (2026). Printre mentorii programului se numără Jean-Guy Lecat, Helmut Stürmer, Nic Ularu, Paul Zimet, Ellen Maddow, Sean Crowley, Dragoș Buhagiar, Aby Cohen, Ana Mărgineanu și Peter Bottazzi. Coordonator: Elena Belciu. Fotografii: Sorin Florea, Adi Bulboacă, Kinga Kelemen, Ioana Albu.

UAUIM, holul central, parter.

Helmut Stürmer. Memoria timpului

Un portret colectiv al lui Helmut Stürmer alcătuit din mai mult de 300 de fotografii din arhive personale ale artistului și ale colaboratorilor săi apropiați, printre care Silviu Purcărete, Vasile Șirli, Corina Grămoșteanu, Mihaela Marin, Adrian Damian, Frank Stürmer, Gábor Tompa și Lia Manțoc.

Imaginile, suspendate într-unul dintre decorurile sale, adaptat în foaierul Sălii Mari a Teatrului Național București, evocă momente mai puțin cunoscute, întâlniri și ipostaze inedite sau pline de umor. La intrare, vizitatorii pot imprima și adăuga propriile fotografii alături de artist, astfel încât expoziția crește pe durata bienalei. Pe 21 octombrie se împlinește un an de la dispariția lui Helmut Stürmer, director artistic al Bienalei de Scenografie București din 2024 și figură esențială în relansarea acesteia.

Curatori sunt Corina Grămoșteanu și Adrian Damian.

Alte expoziții

Expoziția Forumului Cultural Austriac; coordonator: Andrei Popov. Teatrul Odeon.

Expoziție Satelit Centenar Marcel Bogos (1926 – 2001) – expoziție de scenografie de film. Galeria BAF (Piața Amzei 13)

Programul complet, pe scenographybiennale.ro.