Capodopere de la Cannes și Annecy, în cursa pentru Trofeul Animest

Creații care au participat la două dintre cele mai importante festivaluri din lume, Cannes și Annecy, vor concura pentru Trofeul Animest, în octombrie, la cea de-a 21-a ediție a festivalului de film de animație de la București. Scurtmetrajul câștigător este automat eligibil pentru nominalizare la categoria dedicată a premiilor Oscar.

Aproximativ 90 de producții sunt incluse celor trei secțiuni competiționale principale ale Festivalului Internațional de Film de Animație Animest. Dintre acestea, 49 de scurtmetraje din întreaga lume concurează pentru mult râvnitul trofeu, iar 35 de filme scurte reprezintă vocile noii generații în competiția studențească. Competiția de lungmetraj propune cinci titluri prezentate în premieră absolută în România.

Mihai Mitrică, selecționerul principal și directorul artistic al festivalului, explică: „Selecția competițională de anul acesta este, la fel ca natura, de o diversitate copleșitoare, uneori imprevizibilă, dar întotdeauna plină de vitalitate”. A avut de ales din filme complet diferite ce abordează subiecte care disecă stări și emoții umane cu profunzime.

Festivalul Internațional de Film de Animație Animest are loc între 2 și 11 octombrie, la Cinema Muzeul Țăranului, Cinemateca Eforie, Institutul Cervantes și CINETic. Tema centrală a ediției este natura.

Competiția pentru Trofeul Animest

Coproducția britanico-germană „Daughters of the Late Colonel” (r. Elisabeth Hobbs), inclusă Quinzaine des Cinéastes, secțiune paralelă a Festivalului de la Cannes, și în festivalul de la Annecy, este o comedie lirică și ascuțită, animată tradițional prin pictură manuală pe hârtie, care aduce pe ecran povestea a două surori de vârstă mijlocie ce își redescoperă libertatea după moartea tatălui lor opresiv.

Tot de pe Croazetă vin și „Adgwa-Ata” (r. Zsuzsanna Kreif), „The Last Spring” (r. Mathilde Bédouet) și „The End” (r. Niki Lindroth von Bahr). Primul dintre ele, prezentat în premieră în secțiunea Semaine de la Critique și selecționat ulterior la Annecy, este o coproducție franco-maghiară care urmărește traseul inițiatic a trei adolescente răpite de un trib pentru un ritual brutal de trecere: pentru a atinge maturitatea, ele trebuie să pătrundă într-o dimensiune divină și să își îmblânzească animalele totemice, întruchipate de șerpi giganți. Dincolo de elementele fantastice și de conexiunea primară cu natura sălbatică, filmul ascunde o critică socială, explorând prăpastia comunicării dintre generații și conflictul inerent dintre sacru și lumea materialistă.

Tot despre adolescență vorbește și povestea din „The Last Spring”, scurtmetraj realizat printr-o tehnică vizuală ce combină rotoscopia cu ilustrațiile în creion colorat pe hârtie. Filmul le are în centrul pe Marion și Camille, două adolescente de 15 ani, prietene de nedespărțit, în timpul ultimei lor excursii școlare pe o insulă din sudul Franței, reușind să capteze sensibil finalul brusc al zilelor lipsite de griji ale copilăriei.

Într-un stil ceva mai întunecat, „The End” reușește să facă o radiografie tulburătoare asupra alienării noastre cotidiene, folosindu-se de umor și absurd. Acțiunea se desfășoară într-un aeroport internațional unde, în timp ce un avion pierde contactul cu turnul de control, un grup bizar de animale antropomorfe (printre care un melc ucigaș, o oaie anxioasă și un crevete în scaun cu rotile) rămâne complet absorbit de consumerism, reality TV și rutine triviale, ignorând criza existențială din jur.

Pe lista scurtmetrajelor din competiție se regăsește și „Cosmonauts” (r. Leo Černic), o producție care a impresionat la Berlinale Shorts înainte de a ajunge la Annecy – o poveste petrecută la bordul unei croaziere intergalactice, dedicată inimilor solitare, unde pasagerii rătăcesc printre stele vânând un sărut, o mângâiere sau măcar iluzia iubirii.

În aceeași competiție va fi prezentat „Motherhood”, cel mai nou scurtmetraj al regizoarei Anca Damian, prezentat în iunie la Annecy. Realizatoarea aduce pe ecran o meditație imersivă de 18 minute, transformând un proces profund natural și organic într-o călătorie artistică despre creație, feminitate și conexiunea primordială.

Un ecosistem pentru viitorul animației: competiția studențească

Secțiunea dedicată tinerelor talente reunește 35 de filme studențești. Anul acesta, selecția curatoriată de Andrei Voineag și Mihai Mitrică cuprinde producții venite de la toate marile școli de profil de pe glob: Gobelins, La Poudrière, MOME, FAMU, Filmakademie Baden-Württemberg, Royal College of Art, NFTS și Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf.

Printre prezențele notabile se numără „Growing Stones, Flying Papers” (r. Roozbeh Gezerseh, Soraya Shamsi), un scurtmetraj curajos premiat anul acesta la Cannes, despre reziliența umană în timpul unui regim dictatorial. Filmul pune în antiteză două mecanisme de supraviețuire: în timp ce un scriitor documentează adevărul, în tăcere, din apartamentul său, vecina lui alege acțiunea, protestând noapte de noapte pe străzi. Când viața ei ajunge în pericol, scriitorul este forțat să iasă din starea de observator și să aleagă între pasivitate și implicare directă.

Ediția de anul acesta a Animest marchează o premieră absolută pentru festival în cadrul secțiunii competiționale studențești: prezența primului film din Kârgâzstan în selecția oficială. Intitulat „Because I am a girl”, un documentar animat co-creat de 7 adolescente. Prin intermediul reflecțiilor personale, fetele împărtășesc rolurile sociale și așteptările cu care cresc, arătând cum acestea prind rădăcini în mentalitatea colectivă. Filmul ascultă cu atenție modul în care aceste norme sunt repetate și acceptate ca părți obișnuite, aparent „naturale”, ale vieții de zi cu zi. Este o explorare organică și curajoasă a feminității într-un spațiu cultural prea puțin reprezentat pe marile ecrane.

Cinci lungmetraje, cinci lumi noi de explorat

Competiția internațională de lungmetraj le propune spectatorilor 5 filme din Spania, Italia, Brazilia, Franța și China.

Publicul va putea călători înapoi în timp, explorând reziliența umană în fața exilului în drama istorică „Winnipeg, Seeds of Hope” (r. Beñat Beitia, Elio Quiroga), alături de Victor, un tată văduv, și de fiica sa Julia, care părăsesc Spania în 1939, atunci când Barcelona cade în fața forțelor lui Franco. Prezentat în premieră la Annecy, filmul este o poveste profundă despre reziliență și despre speranța ce reușește să prindă rădăcini chiar și în cele mai întunecate momente ale istoriei.

Tot de la Annecy, unde a fost prezentat în secțiunea Contrechamp, vine la București „Spacetime Chronicles” (r. Stefano Bertelli), un lungmetraj suprarealist de stop-motion, modelat artizanal din hârtie, care propune o călătorie vizuală prin mintea lui Fred, un bărbat rătăcit într-un spațiu de tranzit. Suspendat între realitate și vis, el explorează acest ecosistem mental fragil ghidat de Freud, o pisică ce îi întruchipează subconștientul și îi servește drept conștiință. Țesând un mozaic al identității umane, filmul îi dezvăluie subtil privitorului faptul că viața nu constă în atingerea unei destinații finale, ci în frumusețea inerentă a drumului însuși, cu toate incertitudinile sale.

În aceeași secțiune a fost prezent și lungmetrajul brazilian de animație 2D „Son of a Bitch” (r. Erica Maradona, Otto Guerra, Sávio Leite, Tania Anaya), o explorare curajoasă a naturii umane și a destinului prin prisma lui Ismael, un tânăr care decide să lase în urmă mediul marginal în care a crescut pentru a pleca în căutarea a două mari necunoscute: tatăl său și oceanul. Însoțit doar de câinele său cu trei picioare și de un exemplar din „Moby Dick”, protagonistul traversează ținuturile aride ale Braziliei. Această călătorie aspră devine o lecție clară despre imposibilitatea de a evada din fața propriilor rădăcini și a traseului care îți este menit.

Prezentat în premieră la Cannes și desemnat cel mai bun lungmetraj animat la Fantasia IFF, „Blaise” (r. Dimitri Planchon, Jean-Paul Guigue) este o comedie neagră ce disecă ecosistemul fragil al unei familii burgheze disfuncționale. Realizat într-un stil vizual cu personaje 2D cut-out suprapuse pe fundaluri fotorealiste, filmul urmărește familia Sauvage, ai cărei membri caută cu disperare să fie iubiți. În timp ce părinții se luptă cu propriile nesiguranțe, fiul lor de 16 ani, Blaise, este un introvertit lipsit de convingeri, care aprobă totul din inerție. Totuși, sub influența tinerei Joséphine, natura lui se schimbă radical, transformându-l din senin într-un activist gata să provoace haos.

Selecția de lungmetraj este completată de „Light Pillar” (r. Zao Xu), o dramă sci-fi inovatoare care a avut premiera la Berlinale și a fost selectată la Karlovy Vary. Combinând fluid animația 2D cu secvențe live-action, filmul urmărește un om de serviciu singuratic dintr-un studio de film falimentar, care își găsește refugiul într-o idilă virtuală. Atunci când o echipă de filmare sosește la studio pentru a filma o peliculă despre o invazie extraterestră, iluzia protagonistului se destramă, iar el alege să dispară odată cu spațiul pe care îl îngrijea. Filmul devine o meditație vizuală profundă despre alienare și despre modul în care un ecosistem artificial ajunge să substituie complet nevoia de conexiune reală.

Lista completă a filmelor selectate poate fi consultată pe site-ul festivalului. Celelalte secțiuni competiționale (VR, AniMusic, Minimest, Scurtmetraj Românesc) vor fi anunțate în curând.