Anna Casparsson, artistă suedeză care s-a remarcat lucrând aproape exclusiv în domeniul broderiei, a fost pionieră în arta textilă freestyle. Cu lucrări narative, subiectul artistei era adesea reprezentat de peisaje populate doar de copaci, pe ale căror ramuri le reda folosind
Anne Truitt a fost una dintre cele mai influente reprezentante ale Minimalismului, cunoscută mai ales pentru sculpturile sale monolitice, fiecare vopsită în doar câteva nuanțe. Eliminând granița dintre pictură și sculptură, aceste lucrări explorează posibilitatea ca doar culoarea să comunice profunzimea
Shirley Gorelick, cunoscută pentru reprezentările pline de sensibilitate ale unor personaje care nu erau în mod tradițional redate în portretistica de anvergură, a dezvoltat propria abordare a picturii figurative. Născută în Brooklyn, în 1924, s-a dedicat artei încă de la o
Anne Imhof, artistă vizuală germană, se remarcă prin picturi și instalații de mari dimensiuni, prin performance-uri, sculpturi și lucrări video care evocă abandonul, fragilitatea modernității și atmosfera neliniștită a unei lumi marcate de precaritatea mediului și de forme difuze de
Pictorița franceză Virginie Demont-Breton (1859 - 1935) a avut un rol important în integrarea femeilor în lumea artei pe parcursul secolului al XIX-lea. Născută într-o familie de artiști - fiica lui Jules Breton și nepoata lui Félix de Vigne -,
Fernanda Laguna, artistă vizuală, scriitoare, curatoare și profesoară, este una dintre cele mai apreciate și influente figuri ale artei argentiniene contemporane, cu o operă inspirată și bazată pe dragoste. Inimile apar în mod recurent în picturile, scrierile și lucrările pe hârtie
Mira Schendel, considerată una dintre cele mai importante artiste ale secolului XX, a creat un nou lexicon prin arta ei meditativă, delicată și uimitoare. Schendel – pictoriță, poetă, sculptoriță – a reinventat, alături de contemporanii săi Lygia Clark și Hélio Oiticica,
Dóra Maurer, artistă conceptuală, s-a remarcat prin lucrări realizate în diverse medii care explorau modul în care semnificația se schimbă în timp și spațiu. Mișcarea, deplasarea, percepția și transformarea au fost teme constante în opera sa. Niciodată limitată la un singur mediu
Niki de Saint Phalle, sculptoriță autodidactă franco-americană, s-a remarcat pentru modul în care a combinat arhitectura, natura și lumea spirituală. Ea a atras atenția scenei artistice franceze și a presei în februarie 1961, când a pus în scenă primele sale „Tirs”
Pat Oleszko transformă totul în artă de șase decenii. Stabilită la New York, ea reflectă problemele epocii noastre cu umor și seriozitate prin performance-uri inspirate din burlesc, commedia dell'arte și mișcările de protest. Modelează limbajul și țesăturile în producții elaborate