Jenny Holzer, artistă neo-conceptuală americană, și-a prezentat ideile și argumentele, mai mult de patru deccenii, în spații publice și în expoziții internaționale, inclusiv în locuri precum Times Square, Bienala de la Veneția, muzeele Guggenheim din Bilbao și New York și
Femei în artă – Vanessa Bell, inovatoare fundamentală în utilizarea abstracției, culorii și a formei
Vanessa Bell, pictoriță și designer, sora scriitoarei Virginia Woolf, a fost o figură centrală a Grupului Bloomsbury, ce a inclus critici de artă, scriitori, artiști și jurnaliști, între care Lytton Strachey, Desmond MacCarthy, Maynard Keynes, Leonard Woolf, Roger Fry și
Ithell Colquhoun, artistă britanică de origine indiană, exponentă a suprarealismului, scriitoare și designer, practicantă a ocultismului, a trăit între anii 1906 - 1988. A studiat la Cheltenham Art School și la Slade School of Art, unde lucrarea „Judith Showing the Head
Clara Peeters, pictoriță flamandă multă vreme dată uitării, cunoaște în ultimii ani o revenire în piața de artă și în expoziții organizate de importante muzee din lume. Sunt cunoscute puține detalii ale vieții ei, informațiile fiind adunate de specialiști din
Natalia Goncearova, exponentă a post-impresionismului și rayonismului, cu lucrări incluse în colecții importante de lume, a abordat teme religioase, politice și societale, a realizat un corp eclectic de lucrări care încorporează cubismul, arta asiatică și arta populară rusă. Născută în 1881,
Maruja Mallo a fost una dintre cele mai importante artiste spaniole ale secolului al XX-lea. Născută Ana María Gómez González, în 1902, în Viveiro, și-a început formarea artistică în Avilés. În 1922, s-a mutat cu familia la Madrid, unde a studiat
Élisabeth Louise Vigée Le Brun este unul dintre marii portretiști ai epocii sale. Ea picta profesional încă din adolescență - datorită instrucțiunilor tatălui său, pastelistul Louis Vigée -, în ciuda faptului că trăia într-o perioadă în care foarte puține femei
Pamela Rosenkranz creează sculpturi, picturi, videoclipuri și instalații reflectând asupra nevoii omului de a antropomorfiza mediul înconjurător pentru a-l înțelege. Proiectele artistei elvețiene se axează pe materiale sintetice create după imaginea naturii. Ea folosește culori fabricate menite să reflecte natura idealizată
Susan Hiller, una dintre cele mai influente artiste ale generației ei, cu o practică multimedia inovatoare care se întinde pe mai mult de cinci decenii, este în prim-plan la Museo De Arte Contemporáneo Helga De Alvear din Spania până la
Artista americană Joan Snyder, cunoscută pentru stilul „patchwork”, are o carieră de aproximativ șase decenii. A atras atenția publicului la începutul anilor '70 cu picturi gestuale și elegante, iar până la finalul acelui deceniu, a început să încorporeze mai explicit