Art Basel Paris 2026 – Repere

Art Basel Paris se pregătește de una dintre cele mai mari ediții organizate vreodată. În contextul mișcărilor de stradă violente din capitala franceză, târgul va avea loc în perioada 23 – 25 octombrie, cu avanpremieră în 21 și 22 octombrie, conform planului, spun organizatorii, publicând online imagini cu ultimele pregătiri.

Spre finalul lunii septembrie, liceeni din Paris și împrejurimi au început să protesteze față de condițiile din școli și bugetul alocat învățământului. Lor li s-au lăturat sindicate, iar manifestațiile au cuprins țara. Sute de mii de persoane au protestat pe parcursul weekendului trecut, inclusiv față de creșterea cheltuielilor cotidiene, însă demonstrațiile au fost marcate de distrugeri și furturi comise de mai multe bande în diverse zone din Paris și în alte orașe din țară.

Aproximativ 2.000 de oameni au fost arestați, iar mișcarea „Vestele galbene” a anunțat „actul II” pentru sâmbătă, 24 octombrie.

În acest context, conducerea Art Basel Paris a precizat că au fost luate „importante măsuri de siguranță”, inclusiv au fost instalate „bariere anti-impact” în jurul clădirii pentru a împiedica accesul vehiculelor neautorizate pe terenul târgului și în zonele pietonale adiacente. În plus, a fost mobilizat personal suplimentar de securitate pentru a supraveghea permanent perimetrul târgului.
Este prima ediție a târgului sub conducerea lui Karim Crippa.

Amploare internațională

Grand Palais găzduiește a cincea ediție a celui mai important târg de artă din lume.

Târgul e împărțit în trei secțiuni – Galeries, cu mai mult de 180 de expozanți, Emergence și Premise. Aproximativ treizeci de galerii participă în premieră.

În total, ediția 2026 reunește 211 expozanți din 41 de țări și teritorii. Din România, în secțiunea principală, participă galeriile Plan B, cu sedii la Cluj-Napoca și Berlin, și Catinca Tăbăcaru, cu sedii la București și Harare.

Douăsprezece prezentări în standuri comune evidențiază o cultură tot mai dezvoltată a experimentării și a colaborării între galerii, pe măsură ce expozanții dezvoltă noi formate de prezentare în sectorul principal al târgului.

În cadrul Galeries, expozițiile alternează între personalități ale secolului al XX-lea, artiști contemporani consacrați și voci emergente.

Cele 16 expoziții individuale din Emergence pun în valoare artiști la început de drum, multe dintre lucrări fiind comandate recent sau create special pentru târg.

În Premise, istoria artei e privită prin prisma seriei monumentale „Sources” a lui Jacqueline Lamba, a experimentelor timpurii care stau la baza practicii algoritmice a pionierei artei digitale Vera Molnár, în colaborare cu Galerie Zlotowski, precum și a lui Sibylle Ruppert, a cărei imagistică îmbină atât extratereștrii, cât și BDSM, cu opera sa monumentală „Curval”, expusă pentru prima dată. Se remarcă angajamentul Școlii Nsukka față de tradițiile uli prin intermediul lui Uche Okeke, Obiora Udechukwu și El Anatsui la kó, viziunea distinctivă a artistei Tarsila do Amaral asupra modernismului brazilian, la Almeida & Dale, și „Black Paintings” ale lui Derek Jarman, din perioada epidemiei de SIDA.

Art Basel, prin Paris

Celebrul Program Public al târgului revine pentru a cincea ediție, în parteneriat cu instituții pariziene de renume. În locuri emblematice din oraș sunt expuse sculpturi și instalații.

Printre acestea se numără trei sculpturi de mari dimensiuni din bronz realizate de Tracey Emin, care înfățișează femei în diferite stadii de odihnă, instalate la Trocadéro, vizavi de Turnul Eiffel.

Alte lucrări comandate pentru spații publice și instalații de mari dimensiuni includ opere realizate de Kennedy Yanko, Kutluğ Ataman, Cosima von Bonin, Boz Deseo Garden, Lionel Sabatté, Robert Indiana, Alicja Kwade, Carmen Herrera, Keita Miyazaki, Manfred Pernice, Marcello Maloberti, Niki de Saint Phalle, Simone Fattal și Yinka Shonibare.

În jurul Grand Palais, zidul monumental „LOVE” al lui Robert Indiana aduce motivul său în Place Clemenceau, în timp ce „Cat Head Totem” al lui Niki de Saint Phalle, acoperit cu mozaic, se alătură unui șir de sculpturi de-a lungul Avenue Winston Churchill. Vizavi, sculpturile în formă de animale de pluș ale Cosimei von Bonin ocupă Petit Palais.

Regizoarea franceză Alice Diop își face debutul ca curator cu expoziția „Geste de Consolation”, la Palais d’Iéna. La Beaux-Arts de Paris, instalația video emblematică „Küba” a lui Kutluğ Ataman, compusă din 40 de ecrane, spune povestea unui cartier dispărut din Istanbul.

Conversații

Directorii muzeelor Louvre, Centre Pompidou și Le Large sunt invitați la discuții în Auditorium, pe parcursul săptămânii, la fel și artiști precum Simone Fattal, Zanele Muholi, Ibrahim Mahama și Stanislava Kovalcikova, dar și Jordan Roth, producător pe Broadway câștigătorul a șapte premii Tony.

Oh La La!

„Oh La La!”, inițiativa emblematică a târgului dedicată reamenajării expozițiilor, revine în 23 și 24 octombrie, sub coordonarea unui colaborator invitat din afara lumii artei – actrița Philippine Leroy-Beaulieu, cunoscută din serialul „Emily in Paris”. Tema aleasă pentru acest an este „Mituri și legende”, iar prezentările vor aborda teme precum metamorfoza, visele, ritualurile și cosmosul.

Inițiativa e menită să atragă vizitatorii la târg pentru a arunca o a doua sau a treia privire, invitând galeriile să-și rearanjeze standurile în ultimele zile ale evenimentului.

Cézanne et nous

O expoziție fără precedent dedicată lui Paul Cézanne (1839 – 1906) și moștenirii sale artistice este găzduită de Grand Palais, independent de târg.

De la Paul Gauguin la Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley și Peter Doig, aproximativ 180 de opere de artă ilustrează modul în care opera lui a fost descoperită, interpretată și transformată, de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în prezent.

Expoziția este deschisă în galeriile 3 și 4 până în 17 ianuarie.