Modă făcută cu artă sau arta la modă

Moda făcută cu artă și arta la modă se regăsesc la Art Basel Paris, reflectând creativitatea unor mari case cu tradiție în meșteșug. Vizitatorii și colecționarii sunt așteptați într-o scenografie vizuală și olfactivă creată cu ajutorul unora dintre cei mai mari artiști: Yayoi Kusama, Keith Haring, Yves Klein sau Sylvie Fleury.

Retrospectiva colecției Artycapucines

Louis Vuitton ocupă Balconul de onoare al Grand Palais, cu ocazia celei de-a cincea ediții a Art Basel Paris, pentru a prezenta o retrospectivă dedicată colecției sale Artycapucines.

De șapte ani, casa invită artiști internaționali să-și exprime creativitatea pe acest model emblematic, care devine o adevărată pânză albă, propice pentru multiple experimente, de la gesturi picturale la asamblaje, trecând prin arta portretului și intervenții sculpturale.

Paisprezece artiști s-au alăturat acestui proiect, fie individual, fie în colaborare. Retrospectiva pune în valoare piesele printr-o scenografie compusă din lăzi deschise, socluri și structuri care amintesc de cufere, realizate din aluminiu periat și pânză de bumbac.

Printre lucrările expuse se numără „Cut-Out-Fin (Golden Hour)”, concepută de Alex Israel în 2019, o operă plină de luminozitate și în stil pop, dar și „A Young Master” de Henry Taylor, o lucrare figurativă și angajată, sau „Great Gigantic Pumpkin” de Yayoi Kusama, o operă monumentală.

Urs Fischer, Sam Falls, Tschabalala Self, Josh Smith, Gregor Hildebrandt, Kennedy Yanko și Liza Lou se numără printre artiștii puși în valoare. Takashi Murakami și Frank Gehry se remarcă alături de Yayoi Kusama ca colaboratori permanenți.

Colecție dedicată lui Keith Haring

Art Basel Paris găzduiește și o nouă colecție Artycapucines dedicată regretatului Keith Haring, prezentată alături de o valiză Louis Vuitton din anii 1930, semnată de artist în anii 1980. Aceste genți sunt decorate cu figurine, siluete dansante și simbolurile caracteristice ale artistului american, precum inima în mișcare.

Guerlain și Art Basel

Guerlain prezintă „L’Heure des Possibles”, o expoziție cu intrare liberă care reunește 34 de artiști la adresa 68 avenue des Champs-Élysées, în perioada 21 octombrie – 15 noiembrie, sub coordonarea lui Hervé Mikaeloff și Benoit Baume.

Pentru aniversarea „L’Heure Bleue 1912” din 2022, Guerlain a imaginat o întâlnire dintre două culori albastre extraordinare: „L’Heure Bleue”, 1912, și semnătura ultramarină a artistului francez Yves Klein. Emblematica sticlă „Invented Heart”, creată de Raymond Guerlain, a fost acoperită în întregime cu legendarul albastru al lui Yves Klein accentuat de artist într-o serie ediție limitată.

În ceea ce privește artiștii, James Turrell, cunoscut pentru lucrările sale cu lumină, se alătură lui Ann Veronica Janssens, ale cărei jocuri de transparență se schimbă în funcție de unghiul de privire. Culorile vibrante ale lui Ugo Rondinone se îmbină cu peisajele nocturne ale lui Marie Bovo, în timp ce fotografiile lui Juliette Agnel ne transportă în fața unor aisberguri imense. Atâtea moduri de a surprinde acel moment în care ziua se transformă în noapte.

Expoziția nu se adresează doar privirii, întrucât Delphine Jelk, creatoarea noii ape de parfum „L’Heure Bleue”, a conceput aici un parcurs olfactiv personalizat, care intensifică experiența senzorială.

De câțiva ani, Maison Guerlain profită de săptămâna Art Basel Paris pentru a prezenta o expoziție tematică în cadrul magazinului său principal. După „Les Militantes” în 2022 și „Les Fleurs du Mal” în anul următor, Guerlain a organizat anul trecut „En plein cœur”, o expoziție dedicată centenarului parfumului cult Shalimar.

Pantofi cu Piet Mondrian

Galeria Sprüth Magers a adus la Art Basel Paris lucrarea „Patrick & Piet & Josef (I)”, 1996, de Sylvie Fleury, o lucrare acrilic pe lemn.

Sylvie Fleury creează obiecte seducătoare și instalații multimedia care, deși ar putea fi confundate cu o promovare, reprezintă un comentariu subtil asupra superficialității societății de consum și a valorilor acesteia. Făcând referire la „readymade-urile” lui Marcel Duchamp și la obsesia lui Andy Warhol pentru cumpărături, Fleury se inspiră din elemente precum îmbrăcămintea de lux, cursele de Formula 1, arta contemporană, coperțile revistelor și obiectele de designer.

Expresia „Yes to All” este o temă recurentă în multe dintre obiectele lui Fleury (inclusiv coșurile de gunoi placate cu aur și plăcuțele ornamentate cu cristale Swarovski).

Sylvie Fleury (1961) este o artistă elvețiană contemporană ale cărei instalații, sculpturi și lucrări în tehnici mixte abordează atașamentele noastre sentimentale și estetice față de cultura consumistă. Apărute în anii 1990, primele instalații ale lui Fleury, denumite „pungi de cumpărături”, au pus bazele unui corp de lucrări care a devenit pe cât de provocator, pe atât de ludic.

Fleury a marcat apariția unei noi tendințe artistice prin subminarea codurilor consumului, creând o interacțiune între modă și artă și punând în discuție relația dintre dorință și fetișism.

Cea de-a cincea ediție a târgului Art Basel Paris, care reunește anul acesta 211 expozanți din mai mult de 40 de țări, se va încheia cu două zile mai devreme decât era stabilit, în contextul protestelor anunțate în capitala franceză pentru sâmbătă, 24 octombrie, zi în care mai multe muzee și colecții au anunțat că vor avea porțile închise.