Brâncuși și atelierul său, într-o amplă retrospectivă la MoMA
„Brancusi: The Artist and His Studio”, expoziție retrospectivă organizată de Museum of Modern Art (MoMA) din New York, este deschisă în perioada 25 octobrie – 27 februarie 2027.
Prezentată în contextul Anului Constantin Brâncuși, sărbătorit în 2026, la împlinirea a 150 de ani de la nașterea artistului, expoziția reunește lucrări excepționale din celebrul atelier parizian al sculptorului, păstrat în colecția Centre Pompidou, alături de opere din prestigioasa colecție MoMA.
Ocupând întregul etaj al șaselea al MoMA, expoziția propune o perspectivă amplă asupra operei lui Brâncuși, pornind de la relația profundă dintre sculpturile sale și mediul în care acestea au fost concepute, realizate și prezentate. Mai mult decât o retrospectivă a unor capodopere individuale, proiectul aduce în prim-plan universul artistic al atelierului de pe Impasse Ronsin din Paris, un spațiu care, mai mult de patru decenii, între 1916 și 1957, a devenit simultan locuință, laborator de experimentare, loc de întâlnire al avangardei internaționale și operă de artă în sine.
Sculpturi de la Pompidou, la New York
Unul dintre elementele excepționale ale expoziției îl constituie prezentarea la New York a unor sculpturi împrumutate foarte rar din Atelier Brancusi, aflat în patrimoniul Centre Pompidou din Paris.
Printre lucrările emblematice se află „Leda” (1926), „Pasărea în văzduh” (1928) și „Peștele” (1930), alături de versiuni realizate în perioade și materiale diferite ale unor teme recurente, precum „Domnișoara Pogany” și „Sărutul”. Acestora li se alătură fotografii, filme, piese de mobilier sculptate manual, socluri, instrumente de lucru și documente de arhivă, care dezvăluie complexitatea procesului creativ al artistului și relația dintre obiect, spațiu, lumină și mișcare.
Posibilitatea acestor împrumuturi este legată de închiderea temporară a Centre Pompidou pentru lucrări de renovare, context care permite reunirea la MoMA a unui ansamblu de o importanță artistică și documentară deosebită.
Brâncuși și esențializarea formei
Născut în România în 1876 și stabilit la Paris la începutul secolului XX, Constantin Brâncuși a revoluționat sculptura modernă printr-o viziune artistică bazată pe esențializarea formei, explorarea materialelor și depășirea reprezentării figurative tradiționale. Renunțând la modelajul descriptiv și la convențiile academice, artistul a dezvoltat un limbaj plastic de o simplitate aparentă, dar de o extraordinară profunzime conceptuală. Prin lucrări devenite emblematice pentru istoria modernismului, Brâncuși a deschis noi direcții de cercetare artistică și a influențat decisiv evoluția sculpturii și a artei contemporane.
Atelierul său parizian ocupă un loc central în această revoluție artistică. Constantin Brâncuși nu îl considera doar un spațiu de producție, ci un ansamblu în continuă transformare, în care sculpturile, soclurile, mobilierul și obiectele cotidiene participau la aceeași construcție estetică. Artistul experimenta permanent cu dispunerea lucrărilor, proporțiile, materialele și raporturile dintre forme, transformând chiar și elementele de susținere ale sculpturilor în componente esențiale ale operei. După 1920, Brâncuși a început să participe tot mai rar la expozițiile publice din Franța, preferând să își primească vizitatorii în atelier, unde putea controla modul în care lucrările sale erau prezentate și puse în relație unele cu altele. Fotografia și filmul au avut, la rândul lor, un rol important în practica sa, contribuind la explorarea modului în care lumina, perspectiva și mișcarea modifică percepția obiectului artistic. Nemulțumit de felul în care alți fotografi îi surprindeau sculpturile, Brâncuși a devenit principalul fotograf al propriei opere, documentând transformările permanente ale atelierului.
Hotărât să păstreze unitatea acestui univers, Brâncuși a lăsat prin testament statului francez întregul conținut al atelierului său. După moartea artistului, în 1957, ansamblul a intrat în patrimoniul francez și este conservat astăzi în cadrul Centre Pompidou. Atelier Brancusi reprezintă una dintre cele mai importante mărturii ale concepției sale despre creație și despre relația dintre artă și spațiul în care aceasta există.
Brâncuși și New Yorkul
Relația lui Constantin Brâncuși cu New Yorkul conferă expoziției o semnificație aparte. La prima întâlnire cu silueta orașului, în 1926, artistul ar fi exclamat: „Why, it is my studio”, recunoscând în arhitectura verticală și în dinamica formelor urbane o expresie apropiată propriilor sale preocupări artistice. New Yorkul ocupă, de altfel, un loc important în istoria receptării operei sale, inclusiv prin celebrul episod al lucrării „Pasărea în văzduh”, a cărei recunoaștere ca operă de artă a fost contestată inițial de autoritățile vamale americane. Disputa a devenit un moment de referință în redefinirea juridică și culturală a conceptului de artă modernă.
Expoziția readuce în atenție și legătura dintre originile românești ale lui Brâncuși și contribuția sa fundamentală la modernismul internațional. Format într-un mediu cultural în care tradițiile meșteșugărești, raportul direct cu materialele și expresivitatea formelor populare ocupau un loc important, artistul a transformat aceste experiențe într-un limbaj universal, care a depășit granițele geografice și convențiile estetice ale epocii. Parcursul său, din România către avangarda pariziană și către consacrarea internațională, reprezintă una dintre cele mai remarcabile contribuții românești la istoria artei universale.
Echipa curatorială MoMA – Pompidou
„Brancusi: The Artist and His Studio” este organizată de Anne Umland, curator invitat, și Mia Matthias, curator asistent în cadrul Departamentului de Pictură și Sculptură al MoMA, împreună cu Samantha Small, asistent curatorial. Expoziția beneficiază de sprijinul excepțional al Centre Pompidou și de colaborarea cu Ariane Coulondre, curator-șef al Departamentului Colecțiilor Moderne, și Valérie Loth, curator asociat al Departamentului de Stampe și Desene din cadrul Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, implicate anterior în organizarea expoziției „Brancusi: Art Is Just Beginning”, prezentată la Paris în 2024.
Expoziția este însoțită de un volum publicat de The Museum of Modern Art, care reunește peste 130 de fotografii realizate de Brâncuși însuși, surprinzând sculpturile și transformările atelierului său de-a lungul a patru decenii. Bogat ilustrată, publicația oferă o perspectivă asupra modului în care artistul își construia și documenta universul creativ, evidențiind rolul fotografiei în dezvoltarea și prezentarea operei sale.
După 150 de ani de la nașterea artistului și la un secol de la prima sa întâlnire cu New Yorkul, expoziția „Brancusi: The Artist and His Studio” readuce în centrul atenției internaționale una dintre cele mai revoluționare viziuni artistice ale secolului XX. Prin această prezentare excepțională, MoMA invită publicul să redescopere nu doar sculpturile care au schimbat definitiv istoria artei, ci și universul intelectual și creativ al artistului care le-a conceput, reafirmând actualitatea și influența universală a operei sale.
Realizată cu sprijinul Institutului Cultural Român de la New York, expoziția marchează continuarea și consolidarea parteneriatului dintre cele două instituții, reluat în septembrie 2026 prin retrospectiva dedicată cineastului Andrei Ujică.
