Capodopera tulburătoare a lui Goya care nu ar fi trebuit să fie văzută de nimeni

Francisco Goya a pictat „Saturno/ Saturn devorându-și fiul” pe pereții vilei sale de la țară în anii 1820. Imaginea misterioasă i-a bântuit pe istoricii de artă de atunci.

Bărbatul cocoșat și gol se uită cu ochii ieșiți din orbite și nebuni în timp ce mușcă din corpul alb pal al fiului său. Strânge atât de tare corpul fără viață, dar redat în mod luminos, mic ca o păpușă, încât îi albăstresc articulațiile. Sânge roșu aprins se adună între degetele sale.

Pictată de Francisco José de Goya y Lucientes între 1820 și 1823, opera este cunoscută sub numele de „Saturn devorându-și fiul” și este una dintre piesele de rezistență ale colecției Muzeului Prado din Madrid. Este, fără îndoială, cea mai tulburătoare pictură din istoria artei occidentale, o scenă care redă atât chinul psihologic, cât și violența macabră.

Se crede că scena este inspirată din mitologia antică. Zeul Cronos, sau Saturn, după numele său roman, a primit o profeție conform căreia unul dintre copiii săi îl va detrona (Cronos își castrase propriul tată la cererea mamei sale, Gaia). Îngrozit de posibila pierdere a puterii, Cronos a încercat să păcălească soarta, înghițind fiecare dintre copiii săi la naștere. În cele din urmă, soția sa, titanida Rhea, l-a păcălit, înmânându-i zeului o piatră înfășurată într-o pătură și salvând fiul care avea să devină Jupiter, sau Zeus. Zeus l-a detronat pe tatăl său, l-a închis și a devenit liderul titanilor, împlinind profeția.

Pictura lui Goya ar putea înfățișa tatăl însetat de putere în timp ce își devorează copilul, dar nimeni nu poate fi sigur de acest lucru. Goya nu a dat niciun titlu operei și nu a scris nimic despre ea. De fapt, el nu a intenționat niciodată ca cineva să o vadă.

Tabloul face parte dintr-o serie de 14 lucrări, cunoscute astăzi sub numele de „Picturile negre”, pe care Goya le-a pictat pe pereții Quinta del Sordo, o proprietate rurală în care s-a mutat în 1819, la șapte ani după moartea soției sale, Josefa Bayeux. Goya cumpărase Quinta del Sordo, care se traduce prin „Vila surdului”, la periferia Madridului. Artistul avea peste 70 de ani și era el însuși surd în urma unei boli care îl adusese în pragul morții în 1793 (în mod ciudat, casa fusese numită după fostul proprietar, care era și el surd). Istoricii speculează că Goya, un liberal, s-a mutat în această casă pentru a se distanța de curtea autoritară a lui Fernando al VII-lea (în cele din urmă, în 1824, Goya a părăsit Spania, din cauza instabilității politice, și s-a mutat la Bordeaux).

Aici, în această casă mare de la țară, Goya a pictat tablourile tulburătoare cunoscute sub numele de „Picturile negre” la începutul anilor 1820. Nu se cunosc motivele.

Cercetările arată că, în realizarea acestei opere, el a acoperit scenele pastorale existente care decorau pereții casei. În schimb, a umplut casa cu aceste scene cutremurătoare și pesimiste ale bătrâneții, morții și războiului, pictate în nuanțe sumbre.

Tablou-simbol

Publicul nu a știut nimic despre aceste lucrări până după moartea lui Goya, în 1828. În 1873, Quinta del Sordo a fost cumpărată de baronul Émile d´Erlanger, care a transferat picturile murale ale lui Goya pe pânză. Lucrările au fost grav deteriorate în acest proces (fotografiile mai vechi ale picturilor murale arată mai multe detalii), iar baronul a donat în cele din urmă picturile statului. Acestea au intrat în colecția Prado în 1889, unde sunt expuse de atunci.

Mii de oameni vizitează Prado în fiecare zi (2024 a fost un an record în ceea ce privește numărul de vizitatori, cu peste 3,4 milioane), mulți dintre ei pentru a vedea capodoperele cutremurătoare ale lui Goya.

Se poate spune că „Saturn devorându-și fiul” a atins statutul de simbol, fiind reimaginat în meme și chiar în The Simpsons. Dar, în ciuda faimei sale, pictura este învăluită în mister. Ar putea fi intepretat drept:

Fața urâtă a puterii 

Pictura lui Goya ar putea fi, de fapt, reprezentarea mitologică a lui Saturn devorându-și fiul. În primul rând, el abordase deja acest subiect într-un desen în creion roșu pe hârtie din 1797. În acea lucrare, realizată cu peste 20 de ani mai devreme, Saturn este așezat la masă, consumând un fiu, cu piciorul în gură, și ținând altul în mână, ca și cum s-ar pregăti pentru al doilea fel. Este o imagine ciudată, dar mai grotesc de comică, cu Saturn privind în sus de la masa sa cu o răutate satisfăcută.

Goya cunoștea probabil și reprezentarea anterioară a subiectului de către Peter Paul Rubens, Saturn din 1636, care îl înfățișează pe Saturn aplecându-se pentru a-și sfâșia copilul fără să fie pedepsit. Tabloul, care se află și el în colecția Prado, a fost comandat pentru Torre de la Parada de către Filip al IV-lea al Spaniei. Versiunea lui Rubens îl înfățișează pe zeu mușcând în mod sângeros din fiul său, în loc să-l înghită întreg. Acesta este un detaliu pe care Goya îl adoptă, dar aici se termină asemănările, deoarece scena sa devine ceva mai sfâșietoare.

Propriile anxietăți 

Saturn era și zeul timpului și este adesea reprezentat ca un bătrân ridat. Istoricii subliniază faptul că Saturn pare să devoreze o persoană adultă, nu un copil, așa cum se vede în reprezentarea lui Rubens și în conformitate cu mitul. În 1891, Goya supraviețuise celei de-a doua boli care îl adusese în pragul morții, probabil febra galbenă.  El comemorează acea experiență de moarte în „Autoportret cu doctorul Arrieta” (1820), care îl înfățișează pe artistul bolnav, convins de propria moarte, îngrijit de doctor, înconjurat de fețe fantomatice.

Într-un eseu din 1990, intitulat „Misterul picturii «Saturn» a lui Goya”, scriitorul Jay Scott Morgan sugerează, în schimb, că pictura ar putea reflecta anxietățile lui Goya ca tată. Soția lui Goya, Josefa Bayeux, murise cu șapte ani înainte ca el să se mute la conacul său de la țară. Cuplul, care avusese cel puțin cinci copii, a rămas doar cu unul, Javier, ajungând la vârsta adultă. Goya, notează Morgan, scria adesea despre avorturile spontane ale soției sale și se îngrijora pentru bunăstarea singurului său copil supraviețuitor.

Este o glumă obscenă? 

Deși picturile negre ale lui Goya sunt adesea interpretate ca viziuni dureroase ale unui artist aflat într-o stare de suferință, cercetătorii care îl cunosc cel mai bine pe Goya nu sunt pe deplin convinși de acest lucru. „Tot ce se spune despre aceste picturi este că era nebun, melancolic și pesimist când le-a realizat. Dar, de fapt, era un optimist cu un mare simț al umorului, foarte rațional și cu mintea foarte limpede, până la sfârșitul vieții”, a declarat Manuela Mena, specialistă în opera lui Goya, într-un interviu acordat ziarului The Guardian în 2019.

Goya a pictat această viziune a consumului canibalistic pe pereții sufrageriei sale, pentru a fi privită în timpul meselor. Chiar vizavi de Saturn se afla un alt mural, „La Leocadia” sau „Seducătoarea”, un portret al Leocadiei Weiss, menajera lui Goya, despre care se crede că a fost amanta sa. În pictură, ea poartă o rochie funerară maja și privește fix, stând lângă ceea ce pare a fi un tumul funerar.

Foto credit: Museo Nacional del Prado