Curatorial este un proiect editorial non-profit, o revistă ce reunește informații, știri si noutăți despre evenimente, lucrări sau realizări in domeniul artei, precum și despre întâmplări, curente și tendințe ale culturii urbane.

Urmăreşte-ne pe
Contact
curatorial.ro  /  Artǎ   /  Cum i-a influenţat dansul boogie woogie stilul lui Piet Mondrian
new york city i 1941 piet mondrian

Cum i-a influenţat dansul boogie woogie stilul lui Piet Mondrian

Ultimul trio de picturi ale lui Piet Mondrian a fost colorat în ultimul loc pe care artistul abstract olandez l-a numit acasă: New York. Realizate în succesiune rapidă după ce cel de-al Doilea Război Mondial l-a împins să se mute în Manhattan la sfârșitul anului 1940, „New York City” (1942), „Broadway Boogie Woogie” (1942-43) și „Victory Boogie Woogie” (1942-44) erau diferite de variațiile pe linii negre groase care înconjoară blocuri de culori primare pentru care este faimos. Culoarea a preluat controlul.

„Broadway Boogie Woogie”, la care Mondrian a lucrat timp de zece luni, între iunie 1942 și martie 1943, a fost încununarea perioadei sale new-yorkeze și ultima sa lucrare finalizată. În testamentul său pentru oraș, benzi galbene se întind pe pânza albă, punctate de pătrate albastre, roșii și gri într-un model mozaicat care vibrează cu energia rețelei orașului New York.

„True Boogie Woogie îl concep ca fiind omogen în intenție cu al meu în pictură”, a spus Mondrian într-un interviu din 1943. „Distrugerea melodiei, care este echivalentul distrugerii aspectului natural; și construirea prin opoziția continuă a mijloacelor pure – ritmul dinamic.”

Iată trei lucruri pe care poate nu le știți despre „Broadway Boogie Woogie”:

Cineva l-a privit pictând

Era în primăvara anului 1941, la aproximativ șase luni după ce Mondrian aterizase la New York, când jurnalista americană Charmion von Wiegand a bătut prima dată la ușa atelierului său. Ea îi lua un interviu lui Mondrian pentru primul articol în limba engleză despre artistul olandez. El era un emigrant în vârstă de 69 de ani, care încă nu reușea să se orienteze; ea era o scriitoare în vârstă de 45 de ani, implicată în scena culturală newyorkeză, care picta ocazional peisaje. Cei doi au devenit rapid prieteni. După întâlnirea cu Mondrian, von Wiegand a început să picteze mai serios și a început să creeze abstracțiile geometrice spiritualiste pentru care este acum recunoscută.

Printre altele, von Wiegand l-a urmărit pe Mondrian lucrând la ultimele sale două picturi – „Broadway Boogie Woogie” și „Victory Boogie Woogie”. De fapt, nu a terminat niciodată cea din urmă pânză, la care a lucrat simultan, lăsând-o incompletă în atelierul său din 15 East 59th Street. Von Wiegand a fost surprinsă să îl vadă pe Mondrian mergând împotriva principiilor directoare ale celorlalte pânze ale sale, în timp real.

„Mondrian lucra alternativ la cele două tablouri”, a scris mai târziu von Wiegand într-un articol din 1961 despre perioada sa newyorkeză. „Câteva săptămâni mai târziu l-am găsit pictând la Broadway Boogie, iar el doar punea un dreptunghi galben în centrul unui plan roșu. ‘Dar asta nu merge cu teoria ta’, am exclamat eu. ‘Funcționează?’, m-a întrebat el și, întorcându-se să se uite, a spus: ‘Da, funcționează’. După o pauză de pictură, a continuat: ‘Ar trebui să știți că toate picturile mele au fost făcute mai întâi, iar teoria a derivat din ele. Așa că acum poate va trebui să schimbăm teoria’”.

Mondrian se mută în America, descoperă banda colorată

Mondrian era foarte încântat de orașul New York și de America în general. Erau zgârie-norii, ritmul rapid de viață și minunății precum banda adezivă colorată. Această invenție americană lipicioasă era ceva la care pictorul nu avusese acces în Paris sau Londra, unde locuise înainte, și i-a recunoscut imediat potențialul. În Europa folosise uneori bandă de mascare, dar niciodată colorată. Cu această bandă americană, benzile de roșu, albastru și galben puteau fi ușor plasate, împletite și ajustate pentru a experimenta noi compoziții.

moma broadway boogie woogie piet mondrian

Foto credit: MoMA, „Broadway Boogie Woogie”, 1942-1943

El a văzut pentru prima dată banda colorată folosită de pictorul Carl Holty. Acest lucru a schimbat radical modul de lucru al lui Mondrian și a dus la dispariția semnăturii sale, liniile negre. Liniile negre au fost înlocuite, în schimb, cu linii de culoare și a folosit această tehnică în multe dintre picturile sale din New York, inclusiv „Broadway Boogie Woogie”, unde benzi galbene traversează pictura.

Una dintre primele picturi americane ale lui Mondrian, „New York City 1” (1941) (despre care o descoperire recentă a arătat că a fost atârnată cu susul în jos timp de 75 de ani), a fost realizată folosind benzi întrepătrunse de bandă colorată. Aceste benzi adezive au reapărut în „New York City 2” (1941), o lucrare în desfășurare în care Mondrian începuse deja să înlocuiască o parte din bandă cu linii pictate. Lucrarea neterminată „Victory Boogie Woogie”, are încă bucăți de bandă colorată și pe ea.

În „Broadway Boogie Woogie”, tranziția de la banda colorată pregătitoare la pictură a fost completă și este în întregime un ulei pe pânză.

Era poreclit Madonna dansatoare”

Cu toată severitatea compozițiilor sale minimaliste, Mondrian adora jazzul și era un dansator notoriu. De fapt, îi plăcea atât de mult să danseze, încât a primit porecla de „Madonna dansatoare” pe când locuia în orașul Laren din țara sa natală, Olanda, în timpul Primului Război Mondial (porecla era legată de faptul că dansa rigid, drept, în timp ce își înclina capul în sus și făcea pași de dans preciși). La câțiva ani după ce s-a mutat la Paris, când Mondrian a fost intervievat de ziarul olandez DeTelegraaf, a declarat că este foarte supărat că dansul Charleston a fost interzis în Țările de Jos. Dacă acest lucru nu era remediat, susținea el, nu s-ar mai fi mutat înapoi.

La Paris, a păstrat o colecție de discuri de jazz în studioul său și le-a ascultat la gramofonul său în timp ce lucra. Duke Ellington era unul dintre preferații săi.

Printre lucrurile care îl încântau pe Mondrian la New York era boogie woogie, un stil sincopat de muzică blues. „Plăcerea lui de a dansa pe muzica Boogie Woogie era nemărginită”, a scris von Wiegand despre Mondrian. „Avea un simț minunat al ritmului, dar îi plăceau pașii foarte complicați și mă ținea la o distanță deconcertantă – ceea ce nu făcea dansul ușor cu el”.

Coregrafia lui Mondrian a influenţat, de asemenea, blocurile ritmice din această pictură pe care a intitulat-o după boogie woogie, un dans improvizat, dar complex, de pătrate și dreptunghiuri de culori primare.