Ghid de toamnă – Expoziții de vizitat în Europa

Marile capitale europene găzduiesc începând cu această toamnă noi spații dedicate artelor vizuale și expoziții ce aduc în premieră continentală lucrări de artă semnate de mari maeștri și colecții reunite după zeci de ani.

Tapiseria Bayeux se află prima dată la Londra după aproximativ un mileniu, iar în același oraș se întâlnesc în premieră toate portretele pictate de Jan van Eyck, inclusiv cel de la Brukenthal. La Paris este marcat centenarul morții impresioniștilor Monet și Cassatt, iar la Madrid poate fi făcută o incursiune în universul freudian al lui Dalí.

Bruxelles

Kanal, muzeu de artă mult așteptat în Bruxelles, este inaugurat în 28 noiembrie 2026. Unul dintre cele mai mari spații de artă din Europa, acesta depășește ca dimensiune Centrul Pompidou.

Amplasat într-un fost garaj Citroën, Kanal începe un parteneriat de 5 ani cu Pompidou, în cadrul căruia muzeul din Paris va împrumuta capodopere ale artei moderne pe durata închiderii sale pentru renovare. Vor exista și noi lucrări, inclusiv un loc de joacă proiectat de colectivul de arhitectură Assembly, câștigător al premiului Turner.

Berlin

• „Kreuzberg: Art and Migration Since 1960” este deschisă la Gropius Bau între 10 septembrie și 17 ianuarie 2027.

Această expoziție, o celebrare a capacității cartierului Kreuzberg de a-i transforma pe cei din afară în oameni ai locului, prezintă 100 de lucrări realizate de migranți care au trecut prin acest cartier, printre care se numără artiștii Colette Lumiere, Aykan Safoğlu și Eduardo Arroyo.

• „Maurizio Cattelan: Night” este deschisă la Neue Nationalgalerie între 10 septembrie și 7 martie 2027.

Artistul italian Maurizio Cattelan, recompensat cu Preis der Nationalgalerie pe 2026, premiu acordat de un juriu internațional, beneficiază acum de prima mare expoziție personală în Germania. Aceasta reunește importante lucrări istorice ale lui Cattelan și piese noi.

Dublin

• „The Technologies of Peace: Art and Transition in Contemporary Europe (1989 – 2026)” este deschisă la Irish Museum of Modern Art între 12 septembrie și 9 mai 2027.

Protestele în sprijinul eliberării sunt adesea însoțite de apeluri la solidaritate, motiv pentru care această expoziție include artiști din Iugoslavia, România, Polonia, Grecia, Catalonia, Slovenia și alte regiuni europene care au traversat perioade tulburi în ultimii 35 de ani.
Totuși, expoziția pune accentul pe perioada de pace și pe modul în care artiștii au imaginat-o. Printre ei se află și românul Vlad Nancă, artistul care a făcut parte din echipa proiectului ce a reprezentat România la Bienala de Arhitectură de la Veneția 2025.

Londra

• „The Bayeux Tapestry” este găzduită de British Museum între 10 septembrie și 11 iulie 2027.

Asigurată de Trezoreria britanică la o valoare de 800 de milioane de lire sterline, capodopera din secolul al XI-lea este acum expusă pentru prima dată în poziție orizontală, și nu suspendată vertical, așa cum s-a întâmplat la Bayeux zeci de ani. O decizie scenografică fără precedent, o modalitate, spune muzeul, de a-i surprinde întreaga amploare și măreție.

Tapiseria Bayeux, despre care se crede că a fost realizată de călugărițe engleze, se află în Regatul Unit pentru prima dată în 950 de ani. Ea este păstrată în Franța din 1077.

• „Painting the French Riviera” poate fi vizitată la Royal Academy of Arts în perioada 2 octombrie – 31 ianuarie 2027.

Expoziția reunește mai mult de 150 de opere realizate între anii 1870 și 1960, lucrări din diferite mediii – pictură, sculptură, afișe de călătorie și filme. Potrivit curatorilor expoziției, artiști precum Claude Monet, Pierre Bonnard și Henri Matisse au fost atrași de Riviera, deoarece aceasta le oferea o oază de liniște, departe de agitația din Paris. Albastrul oceanului și strălucirea care îl înconjura i-au inspirat să-și perfecționeze stiluri precum pointilismul și fauvismul.

• „The 90s: Art and Fashion” se află la Tate Britain între 8 octombrie și 14 februarie 2027.

Filmul scurt al lui Mark Leckey din 1999, „Fiorucci Made Me Hardcore”, lucrare de artă esențială a acelui deceniu, se concentrează pe producătorul de denim, dar tratează și comunitatea celor care frecventau cluburile și petrecerile rave purtând produsele sale. Piesa sugerează că Fiorucci a jucat un rol în modelarea culturii epocii sale și că moda joacă un rol foarte important în viețile noastre.
Expoziția demonstrează că Leckey nu a fost singurul britanic fascinat în anii 1990 de îmbrăcăminte și de tot ce ține de aceasta. Nu este o retrospectivă a mișcării Young British Artists, dar prin cele 100 de lucrări ar putea funcționa ca atare. Printre cei reprezentați se numără Sarah Lucas, Chris Ofili și Tracey Emin.

• Toate portretele pictate de Jan van Eyck (cca. 1390 – 1441) sunt expuse împreună pentru prima dată în istorie la National Gallery din Londra, între 21 noiembrie și 11 aprilie.

Portretistica așa cum o cunoaștem astăzi începe cu Jan van Eyck, spun specialiștii. Viziunea și talentul său au lansat pictura într-o nouă eră de realism fără egal.
„Van Eyck: The Portraits” reunește din toată Europa toate cele nouă portrete cunoscute pictate de artist, reprezentând jumătate din operele sale păstrate în întreaga lume. Unul dintre ele, „Omul cu tichie albastră” (cca. 1430), este împrumutat din colecția Muzeului Național Brukenthal din Sibiu.

Madrid

• „El universo freudiano de Dalí” este deschisă la Museo Nacional Thyssen-Bornemisza între 20 octombrie și 24 ianuarie 2027.

Relația dintre opera lui Salvador Dalí și scrierile lui Sigmund Freud constituie unul dintre elementele fundamentale care definesc poetica sa vizuală. Condițiile în care s-au desfășurat copilăria și adolescența pictorului din Figueras au creat un teren propice pentru această relație, care a ajuns să se transforme într-o adevărată obsesie și care a culminat cu interviul dintre cei doi din 1938, când Freud se afla în exil la Londra.
Această expoziție sugerează că teoriile lui Freud reprezintă o cheie pentru dezlegarea misterelor picturilor suprarealiste ale lui Dalí, care sunt renumite pentru referințele abundente la complexe sexuale și chinuri psihologice. Pe lângă operele lui Dalí, sunt prezentate și lucrări ale altor artiști inspirați de ceea ce muzeul numește „gândirea freudiană”, printre care Gino Severini, Pablo Picasso și Jean Arp.

Paris

• „Simone Fattal: Des villes au fond d’un lac” se află, între 18 septembrie și 24 ianuarie 2027, la Musée d’Art Moderne de Paris.

Creația artistei Simone Fattal, de origine libanezo-americană, născută în 1942 la Damasc și stabilită la Paris de mulți ani, este dezvăluită prin aproximativ o sută de lucrări. Expoziția retrasează mai mult de cincizeci de ani din parcursul său artistic, de la primele picturi de peisaj până la ceramică și colaje.

• „Monet, peindre le temps” e deschisă la Musée de l’Orangerie în perioada 30 septembrie – 25 ianuarie 2027.

Expoziția e axată pe relația dintre opera sa și timp și reunește aproximativ 40 de tablouri de Monet, provenind în mare parte din colecțiile Orsay și Marmottan Monet, alături de opere împrumutate din colecții publice și private franceze și internaționale. Prezentarea pune în evidență etapele creației lui, cu accent deosebit pe seria „Nymphéas/ Nuferii”.

• „Mary Cassatt: L’indépendante” este deschisă la Musée d’Orsay între 6 octombrie și 31 ianuarie 2027.

Cronotematică, expoziția conturează un nou portret al artistei, examinându-i opera prin prisma noțiunii de independență, de care era foarte mândră și care a constituit principiul ei călăuzitor de-a lungul întregii vieți.
Cuprinzând aproximativ 80 de picturi, pasteluri și gravuri și acoperind întreaga carieră a artistei, expoziția „Mary Cassatt: L’indépendante” deschide noi perspective asupra operei ei, bazându-se pe scrisori nepublicate și surse neexploatate până acum.

• „Gustave Fayet collectionneur” este organizată de Fondation Louis Vuitton în perioada 9 octombrie – 8 martie 2027.

Parte din seria expozițională „Simbolurile artei moderne”, consacrată marilor colecționari, aceasta aduce în prim-plan un alt personaj aparte. Urmând un parcurs structurat în două părți — Gustave Fayet, colecționar, și Gustave Fayet, creator —, scoate în evidență caracterul unic al unui parcurs în care colecția, creația și angajamentul artistic se completează.
Expoziția reprezintă un eveniment fără precedent. Ea reunește, pe de o parte, pentru prima dată după un secol, peste 250 de opere dintr-o colecție extraordinară, împrăștiate astăzi în întreaga lume, și, pe de altă parte, 325 de creații ale lui Gustave Fayet, dintre care multe nu au fost vreodată expuse public și au fost restaurate special pentru această ocazie.
Este prezentat și un ansamblu de 10 tablouri de Vincent van Gogh, 78 de lucrări ale lui Paul Gauguin, 88 de lucrări ale lui Odilon Redon, precum și picturi și pasteluri ale lui Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard și Henri Matisse.

• „Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today” inaugurează în 17 octombrie Large.

Timp de două decenii, colecționarii au încercat să deschidă un muzeu de artă într-o fostă fabrică de automobile Renault de pe Île Seguin, insulă de pe Sena, iar Laurent Dumas a reușit. Muzeul lui, „Le Large”, ocupă o suprafață de peste 4.600 de metri pătrați. Jumătate din aceasta e dedicată expozițiilor. Cecilia Alemani, curatoarea aclamatei Bienale de la Veneția din 2022, este cea care organizează expoziția de deschidere, ce abordează în linii mari noțiunea de mașinărie în istoria recentă a artei.
Expoziția va prezenta lucrări din colecția Renault, alături de noi lucrări comandate unor artiști precum Théo Mercier, Thu Van Tran și Bertrand Lavier.

Roma

• „Pontormo” este găzduită de Scuderie del Quirinale între 8 octombrie și 7 februarie 2027.

După ce a organizat o retrospectivă de succes dedicată lui Rafael în 2020, Scuderie del Quirinale prezintă acum o expoziție de amploare dedicată unui alt maestru italian al trecutului – Jacopo da Pontormo, una dintre figurile-cheie ale mișcării manieriste din secolul al XVI-lea. Pontormo avea un talent deosebit pentru culori îndrăznețe, corpuri exagerate în mod deliberat și compoziții haotice — elemente în contradicție cu spiritul rece al rațiunii și raționalității asociate cu Renașterea. Picturile sale încă par șocante astăzi. O dovadă în acest sens este capodopera „La Visitazione” (ca. 1528 – 1530), în care o scenă biblică sobră prinde viață prin veșmintele strălucitoare ale personajelor, în nuanțe de roz, portocaliu, albastru-verzui și verde. Tabloul părăsește rareori biserica din afara Florenței care îl găzduiește, dar în această toamnă se îndreaptă spre Roma, după o restaurare recentă.

• „Sophie Calle: Matrimoni, Rotture e Funerali inclusi” este deschisă la MAXXI între 16 octombrie și 7 februarie 2027.

Anul trecut, în urma unei inundații, fotografa franceză Sophie Calle a creat o instalație unică, așezând toate operele sale de artă deteriorate într-o peșteră. Condițiile de acolo garantau că lucrările se vor deteriora și mai mult în timp — iar ea a acceptat acest fapt, îndemnându-i pe organizatorii expoziției să „le ducă direct la gunoi” la sfârșitul perioadei de expunere. Fascinația constantă a lui Calle pentru mortalitate, pierdere și schimbare ghidează această retrospectivă a operei sale, care include fotografii realizate de-a lungul carierei, de la proiectele fotografice conceptuale din anii 1980, care examinează voyeurismul și dinamica puterii în funcție de gen, până la lucrări mai recente care se confruntă cu istoria artei.