Incursiune inedită în atelierul lui Tom Wesselmann

Atelierul newyorkez al lui Tom Wasselmann din Cooper Square, locul în care au luat naștere multe dintre ultimele lui lucrări, este deschis publicului în septembrie pentru prima dată după moartea artistului, survenită în 2004.

Deschiderea atelierului păstrat intact va fi marcată și de o expoziție specială intitulată „Wesselmann x Matsuyama”, care reunește lucrări ale pionierului Pop Art alături de cele ale artistului contemporan japonez-american Tomokazu Matsuyama, în perioada 19 – 27 septembrie. Vizitele, programate, au loc în decurs de trei zile.

Valorificarea limbajului vizual al vieții cotidiene la decenii distanță

Atelierul este astfel gazda unui dialog intim între doi artiști ale căror practici, deși despărțite de decenii și de distanțe geografice, împărtășesc un interes comun pentru valorificarea limbajului vizual al vieții cotidiene.

Expoziția se bazează pe o colaborare care a început în 2024, când Matsuyama a fost invitat să contribuie la expoziția „Pop Forever, Tom Wesselmann & …” de la Fundația Louis Vuitton. Readucerea acestei conversații în propriul spațiu de lucru al lui Wesselmann creează un context unic în care pot fi comparate abordările celor doi artiști față de imagistica populară, interioarele domestice și cultura vizuală contemporană.

În centrul expoziției se află o asociere între „Still Life #35” (1963), operă monumentală a lui Wesselmann, și lucrarea „We The People” (2025) a lui Matsuyama. În timp ce Wesselmann a amplificat imagistica culturii de consum americane în compoziții de dimensiunile unui panou publicitar, estompând granițele dintre publicitate și pictură, Matsuyama reimaginează un supermarket american ca pe o scenă în care istoria artei, comerțul și viața contemporană se întâlnesc. Mărci cunoscute, referințe istorice și modele cu straturi dense se combină pentru a crea picturi care încurajează privirea îndelungată, mai degrabă decât recunoașterea imediată.

Teme recurente

Pot fi remarcate în expoziție și temele recurente care leagă cei doi artiști.

Celebrele picturi ale lui Wesselmann reprezentând dormitoare au transformat interioarele domestice prin culori saturate, corpuri fragmentate și obiecte de uz cotidian, în timp ce Matsuyama abordează spații similare prin prisma experienței de a trăi între culturile japoneză și americană.

În ciuda contextelor istorice diferite, ambii artiști folosesc pictura pentru a face ca lucrurile familiare să pară stranii și pline de intensitate vizuală.

„Wesselmann x Matsuyama” reprezintă o ocazie rară de a vizita unul dintre atelierele importante din New York. Păstrat așa cum era în perioada în care Wesselmann a lucrat acolo în ultimul deceniu al vieții sale, spațiul din Cooper Square oferă o întâlnire neobișnuit de directă cu mediul în care s-a dezvoltat creația sa din ultima perioadă.

Despre Tom Wesselmann

Tom Wesselmann (1931 – 2004) a fost unul dintre cei mai importanți artiști americani ai mișcării Pop din anii 1960.

Plecând de la expresionismul abstract, el a explorat reprezentările clasice ale nudului, naturii moarte și peisajului, integrând în același timp obiecte de uz cotidian și elemente publicitare efemere.

Născut în Ohio, a trăit la New York începând cu anul 1956. Acolo a studiat arta, avându-l îndrumător, între alții, pe Nicholas Marsicano. La Cooper Union for the Advancement of Science and Art a întâlnit-o pe Claire Selley, care avea să-i devină soție și muză pe tot parcursul vieții. Desenele timpurii ale lui Wesselmann în care o înfățișa pe Selley luau adesea forma unor colaje hibride, care includeau schițe, bucăți de tapet și reclame găsite întâmplător.

A publicat caricaturi și desene în diverse reviste, a predat artă și matematică la liceu, și a continuaat să exploreze stirluri.

Wesselmann este foarte apreciat pentru seria sa „Great American Nude” (1961 – 1973), care îmbină reprezentări senzuale ale siluetei feminine cu referințe la istoria artei și la cultura populară.

Între anii 1967 și 1981, a lucrat la seria de picturi „Standing Still Life”, lucrări monumentale alcătuite din mai multe pânze modelate după conturul obiectelor obișnuite pe care le reprezintă. În 2018, seria completă de nouă lucrări a fost expusă pentru prima dată la galeria Gagosian din New York. După aceasta, Wesselmann a continuat să realizeze lucrări sculpturale tridimensionale.

A dezvoltat și o tehnică inovatoare de „desen” cu materiale sculpturale, decupând oțelul și aluminiul în forma desenelor sale.
Lucrările sale abstracte de la jumătatea anilor 1990 și până la începutul anilor 2000 au extins acest mod de lucru la o scară mai mare și au continuat să împingă limitele dintre pictură și sculptură.