Louise Lawler, figură centrală a Pictures Generation, chestionează condițiile de prezentare a artei
Louise Lawler (n. 1947, Bronxville, New York) este o figură centrală a Pictures Generation și o voce importantă în dezbaterea privind critica instituțională. Opera ei chestionează producția, circulația și prezentarea artei.
Lawler s-a remarcat ca parte a Pictures Generation – grup informal de artiști numit astfel după o expoziție influentă, „Pictures”, organizată în 1977 de istoricul de artă Douglas Crimp la Artists Space din New York. Acești artiști, printre care Cindy Sherman, Sherrie Levine și Jack Goldstein, au folosit fotografia și însușirea imaginilor pentru a examina funcțiile și codurile reprezentării în filme, televiziune, reviste și alte forme de mass-media.
Începând cu anii 1970, Lawler a analizat modul în care operele de artă capătă semnificație și valoare. Practica ei bazată pe fotografie se extinde în domeniile sunetului, instalației, sculpturii și efemerului, folosind aproprierea ca instrument conceptual. Lucrările fotografice ale lui Lawler, care înfățișează lucrările altor artiști din muzee, colecții private și case de licitații, atrag atenția asupra condițiilor de prezentare și schimb a artei. Imaginile ei revelează modul în care semnificația se schimbă pe măsură ce lucrările de artă se deplasează între spațiile publice și private, expunând existența lor duală ca obiecte estetice și financiare.
Angajament continuu față de autor, context și reproducere
„Why Pictures Now” (1981) arată o cutie de chibrituri așezată într-o scrumieră. Prezența umbrită a cutiei de chibrituri și sensibilitatea rece a imaginii amintesc de o fotografie publicitară sau de un cadru dintr-un film noir. Ea invită spectatorul să se întrebe de ce lucrarea ia forma unei imagini și de ce artistul realizează imagini în acest moment.
Lucrările ulterioare ale lui Lawler, precum fotografiile digitale „ajustate pentru a se potrivi” și seria „tracings”, revizitează și distorsionează imaginile sale anterioare, reflectând angajamentul său continuu față de ideea de autor, context și reproducere. Opera ei, care se întinde pe mai bine de cinci decenii, constituie o înregistrare nuanțată a transformării lumii artei în contextul capitalismului global.
A expus solo la Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul Ludwig din Köln, Sammlung Verbund din Viena, Albertinum din Dresda și Institutul de Artă din Chicago, printre altele. A participat în expoziții la Muzeul Metropolitan de Artă, Muzeul Whitney de Artă Americană, Fondazione Prada din Veneția și la cea de-a 59-a Bienală de la Veneția (2022).
