Opere de Salvador Dalí, Piet Mondrian, Paul Klee au intrat oficial în domeniul public
În fiecare an, noi opere de artă sunt private de protecția drepturilor de autor și intră în domeniul public, putând fi utilizate în mod liber, fără permisiunea expresă a moștenitorilor care administrează aceste opere. Anul acesta, opere ale lui Salvador Dalí, José Clemente Orozco și ale altor artiști renumiți au intrat oficial în domeniul public.
Există însă câteva excepții importante privind modul în care aceste opere de artă pot fi utilizate. În teorie, în conformitate cu legea drepturilor de autor din SUA, care prevede că drepturile de autor expiră după 95 de ani, cu excepția cazului în care sunt reînnoite, orice operă de artă produsă în 1930 ar fi acum lipsită de protecția care o guvernează.
Dar, așa cum observă în fiecare an Centrul pentru Studiul Domeniului Public al Universității Duke, cu ocazia Zilei Domeniului Public, drepturile de autor sunt o chestiune extrem de delicată în această țară, fiind legate atât de momentul în care a fost creată o operă de artă, cât și de momentul în care a fost lansată publicului și de faptul dacă moștenitorii sau entitatea care administrează drepturile au reînnoit drepturile legale asupra unei anumite opere.
Cu toate acestea, toate aceste avertismente nu au împiedicat unele opere importante din mai multe domenii să intre în domeniul public.
Romanul revoluționar al lui William Faulkner din 1930, „As I Lay Dying”, a intrat în domeniul public în acest an, la fel ca și tratatul filosofic al lui Sigmund Freud din 1929, „Civilization and Its Discontents”, și clasicul „Animal Crackers” al fraților Marx din 1930. La fel s-a întâmplat și cu o serie de personaje de desene animate, printre care Betty Boop și Rover, câinele Disney care a fost rebotezat ulterior Pluto.
Şase opere de artă care intră în domeniul public în acest an, conform listei Duke.
Piet Mondrian, „Composition with Red, Blue and Yellow”, 1930
Piet Mondrian a lăsat o amprentă durabilă asupra artei moderne cu lucrări precum aceasta, care este împărțită în segmente pătrate de culoare neîntreruptă, separate de linii negre groase. Pictorul olandez aspira să atingă o formă de „artă plastică pură”, care să permită spectatorilor să atingă stări de transcendență. Opera este proprietatea Kunsthaus Zurich din Elveția; o a doua versiune foarte similară a picturii a fost vândută la Sotheby’s în 2022 pentru 51 de milioane de dolari.
Luis Buñuel şi Salvador Dalí, „L’Âge d’Or”, 1930
O operă esențială a suprarealismului, acest film este considerat un punct de referință, atât pentru că a fost unul dintre primele filme sonore, cât și pentru că imaginile sale încărcate de erotism au generat controverse la vremea respectivă. La fel ca și colaborarea anterioară dintre Luis Buñuel și Salvador Dalí, „Un Chien Andalou” (1929), de asemenea în domeniul public, „L’Âge d’Or” nu are o narațiune coerentă, fiind mai degrabă remarcabil pentru imaginile seducătoare pe care le oferă. O secvență celebră prezintă o femeie care face sex oral cu degetele de la picioarele unei statui.
José Clemente Orozco, „Prometheus”, 1930
José Clemente Orozco şi-a câștigat deja reputația ca unul dintre cei mai importanți pictori murali din Mexic când a pictat „Prometeu”, prima sa frescă realizată pentru un spațiu din Statele Unite. Aflată într-o sală de mese a Pomona College din Claremont, California, pictura îl înfățișează pe Prometeu, zeul din mitologia greacă care a încălcat voința lui Zeus oferind focul omenirii. Orozco a pictat acest nud fără organe genitale de teamă să nu-i ofenseze pe unii dintre privitori.
Sophie Taeuber-Arp, „Composition”, 1930
Până acum câțiva ani, când o retrospectivă itinerantă a contribuit în mare măsură la schimbarea percepției publicului asupra artei sale, Sophie Taeuber-Arp era o modernistă puțin cunoscută. Acum, artista elvețiană este îndrăgită pentru modul în care și-a transpus experimentele cu abstracția în multiple medii, de la pictură la textile și haine. Compoziția, o lucrare deținută de Muzeul de Artă Modernă din New York, demonstrează dorința ei de a depăși tradiția, folosind vopsea în ulei alături de fulgi metalici care fac suprafața lucrării să strălucească.
Fotografii de Edward Steichen
Edward Steichen a deschis o nouă cale pentru mulți fotografi de modă care i-au urmat, cu fotografiile sale pentru Vogue. A devenit fotograf șef al acestei reviste și al revistei Vanity Fair în 1923, iar în anii care au urmat, a definit o nouă paradigmă prin adoptarea iluminării artificiale și a unei regii artistice teatrale, care au făcut ca aceste ședințe foto să arate destul de diferit de viața reală. Anumite fotografii realizate pentru Vogue în 1930 sunt acum în domeniul public.
Paul Klee, „Tier Freund Schaft (Animal Friendship)”, 1930
Multe dintre picturile lui Paul Klee conțin simboluri misterioase care fac aluzie la lumi dincolo de a noastră. Această pictură, proprietatea Muzeului Reina Sofía din Madrid, înfățișează o creatură cu cioc de rață și un animal asemănător unui bizon.
