Lucruri mai puțin știute despre Alberto Giacometti
Alberto Giacometti (1901-1966) a lăsat unele dintre cele mai emblematice sculpturi ale secolului XX. Creatorul a devenit o legendă.
Elev al lui Antoine Bourdelle în același timp cu Germaine Richier, sculptor al suprarealiștilor înainte de a se desprinde de mișcare la începutul anilor 1930, Giacometti a fost, de asemenea, pictor și designer de mobilier, un om veșnic nemulțumit care i-a fascinat pe existențialiști prin modul său de a urmări un scop pe cât de elementar, pe atât de inaccesibil: acela de a desena ceea ce vedea.
Toți au fost artiști în familia sa
Se știe despre Diego Giacometti (1902-1985), fratele mai mic al sculptorului, el însuși sculptor și designer, că piesele sale de mobilier în stilul fratelui mai mare decorează Muzeul Picasso din Paris. Dar toți frații lui Alberto Giacometti au fost implicați în activități artistice sau meșteșugărești: sora sa Ottilia (1904-1937) a fost țesătoare, iar fiul său mai mic, Bruno (1907-2012), un arhitect de o longevitate extraordinară. Acest gust comun pentru artă se regăsește în genele lor: tatăl lor, Giovanni Giacometti (1868-1933), a fost un pictor important în Elveția, un prieten apropiat al lui Cuno Amiet, influențat de Nabis și de simboliști și, pentru o perioadă, apropiat de curentul Sécession de la Berlin. Cu toate acestea, el nu este la fel de cunoscut ca vărul său, Augusto Giacometti (1877-1947), care a fost o adevărată celebritate în Zurich.
Și-a păstrat primul atelier toată viața
În 1922, Alberto Giacometti ajunge la Paris pentru a studia sculptura cu Antoine Bourdelle la Académie de la Grande-Chaumière. Încă studia acolo când, în 1926, s-a mutat la 46 rue Hippolyte-Maindron (arondismentul 14). Atelierul era înghesuit, întunecos și rece, însă Alberto nu l-a părăsit niciodată, cu excepția exilului său în Elveția în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când a sculptat uneori în vechiul atelier al tatălui său din Stampa. Când s-a întors la Paris, în 1945, Giacometti devenise un simbol mondial. Figurile sale de mari dimensiuni ar fi necesitat un spațiu mai mare, dar artistul nu a putut să își părăsească atelierul, unde pereții erau acoperiți de cuvinte și desene, praful nu se așternea niciodată, iar podeaua era acoperită de tencuieli pe care le strivea uneori. Este un atelier a cărui legendă a fost pecetluită de Jean Genet în 1963 și care a fost reconstituit la Institutul Giacometti de la aceeași adresă.
A supraviețuit unui grav accident de mașină
A fost într-adevăr lovit de o mașină în 1938, chiar pe Place des Victoires. Consecințele i-au lăsat un șchiopătat și amețeli cronice, dar a fost și un șoc care l-a inspirat să creeze noi sculpturi. Pentru Yves Bonnefoy, autorul unei monografii despre Giacometti în 1991, acest episod de răsturnare – în sens propriu – a inspirat figura lui „L’Homme qui chavire” în 1950.
Și-ar fi transportat sculpturile în cutii de chibrituri
În camera de hotel pe care a ocupat-o la Geneva în timpul exilului său, a sculptat mici sculpturi de doi-trei centimetri înălțime, inclusiv baza, până când și-a epuizat retina. Mai mult decât o constrângere de spațiu sau de bani, aceste lucrări miniaturale din anii 1940 proveneau din dorința artistului de a se elibera de „dimensiunea naturală” și de a se baza pe propria sa percepție: o femeie văzută de la distanță pe stradă nu este mai mare pentru ochi decât capul unui ac. De aici și legenda conform căreia, la întoarcerea sa la Paris, Giacometti și-a transportat toate lucrările în șase cutii de chibrituri.
„L’Homme qui marche” a fost mai întâi o femeie
„L’Homme qui marche” (1961) este cea mai faimoasă sculptură a lui Giacometti, un motiv atemporal care evocă atât arta etruscă, cât și metropolele contemporane, până la punctul de a inspira logo-ul fundației sale. Totuși, motivul este rodul unei lungi maturizări, care ne duce înapoi în 1932. Prima surpriză este că „L’Homme qui marche” a fost inițial o femeie! Cu această lucrare, Giacometti s-a îndepărtat de obiect și de suprarealism pentru a reveni la chestiuni mai sculpturale. Mutilată ca o antichitate, „La Femme qui marche” Woman este, de asemenea, un răspuns la o sculptură celebră a lui Rodin. La începutul anilor 1930, artistul elvețian revine mai clar la figurație, pentru a da formă propriilor sale percepții într-o formă reînnoită de realism.
A fost o singură dată la New York
În 1948, Giacometti a fost apreciat la New York cu prima sa expoziție personală la galeria lui Pierre Matisse, care a devenit reprezentantul său exclusiv peste Atlantic. Sculptorul a fost un model pentru tinerii artiști americani și a fascinat chiar și minimaliști precum Donald Judd. Cu toate acestea, artistul elvețian a tot amânat planificarea unei călătorii și abia în octombrie 1965 a ajuns în sfârșit în Big Apple, unde MoMA i-a dedicat o retrospectivă. Fascinat de clădirea Chase Manhattan, Alberto Giacometti plănuia să o confrunte cu un „Homme qui marche” supradimensionat, pentru care urma să lucreze la crearea unei armături la Paris. Din păcate, această ultimă inspirație nu s-a materializat niciodată, Giacometti murind de pneumonie, posibil contractată în Statele Unite, la scurt timp după întoarcerea sa, în 11 ianuarie 1966.
