SURSA International Light Art Festival, la Biblioteca Națională a României
SURSA International Light Art Festival, expoziție-manifest dedicată artei luminii, este găzduită de Biblioteca Națională a României între 13 și 19 octombrie.
După 10 ani de la debutul festivalului AMURAL, lumina care a transformat ziduri și spații revine acum într-un nou cadru: SURSA, un proiect ce aduce împreună artiști internaționali și români într-un dialog vizual despre tehnologie, arhitectură și sensibilitate. Expoziția reunește instalații imersive, proiecții și structuri luminoase.
Arta care folosește ca materie primă lumina este puțin reprezentată în România, iar la eveniment participă artiști de referință în domeniu, precum Laszlo Bordos (HUN) și Maotik (FRA), și care au participat la festivaluri internațional, ca MOULAB (ITA) și In-Dialog (FRA). În ceea ce privește artiștii români care activează în această zonă, mulți vin din arhitectură și video-mappping, din installation art și din digital art.
Expoziția are loc în aripa principală a BNaR. Instalațiile amplasate la parter pot fi admirate și de la înălțime, de pe pasarele.
Accesul la eveniment ul organizat de Asociația AMURAL și H3 este gratuit, pe bază de înscriere pe oveit.com.
Despre artiștii participanți
László Zsolt Bordos este un pionier al 3D mapping, cu lucrări prezentate în mai mult de 40 de țări și în festivaluri de prestigiu. Fondator al Light Art Museum și profesor la MOME, el transformă lumina în experiență artistică, construind instalații care dialoghează cu arhitectura, teatrul și opera.
MAOTIK (Mathieu Le Sourd), artist digital francez, creează lumi imersive și instalații interactive care transformă percepția realității. Inspirat de natură și generativitate, el folosește software personalizat pentru a crea experiențe audiovizuale unice, în care publicul devine parte integrantă a artei, la festivaluri și în instituții internaționale de top.
MOULAB este un colectiv artistic ce cultivă co-creația, combinând limbajele digitale cu materia concretă. Prin lucrările lor, explorează prezența de sine și relația cu natura, transformând mediul într-o matrice de sens, poezie vizuală și dialog artistic.
In-Dialog (Călin Segal), arhitect pasionat de media computațională, originar din România, dar activ în Paris, creează lucrări care dezvăluie interacțiunile subtile dintre forțele naturale și dinamica socială. Prin simulări și experiențe interactive, publicul este invitat să descopere realități ascunse și să-și formuleze propriile perspective asupra lumii. Lucrarea sa, Whispers, tocmai a fost prezentată la Ars Electronica.
Zemba Ákos explorează lumina ca pe un material primordial, călătorind de la proiecții la instalații de lumină. Prin jocuri de perspective, refracții și reflexii, el creează universuri efemere, în care prezența și absența luminii devin un limbaj vizual în sine.
RIZI este un studio care îmbină arhitectura, tehnologia și comunicarea vizuală, transformând spațiile fizice și digitale în experiențe captivante. Proiectele lor invită publicul să descopere relația dintre om și mediul urban sau natural printr-o abordare cross-media, unde designul devine experiență și emoție.
Cote (Ion Cotenescu), arhitect și pionier al scenei underground, creează fuziuni spectaculoase între CGI, artă generativă, interactivitate și muzică electronică. De la cluburi la performance-uri de artă, el explorează cum tehnologia poate deveni un instrument de expresie artistică profund contemporană.
Adistu creează universuri digitale ce combină fractalii, modele organice procedurale și inteligență artificială, împingând limitele imaginației și ale percepției. Prin mappinguri arhitecturale, instalații interactive sau videoclipuri animate, operele sale oferă experiențe ludice, elegante și surprinzătoare, în peste 25 de țări.
H3 funcționează ca un laborator de arhitectură și experiment, unde noile media, designul industrial și robotica se întâlnesc pentru a modela realități alternative. Scopul lor este să modifice forma lucrurilor pentru a le influența substanța. Instalațiile lor de lumină, structurile permanente și performance-urile imersive transformă percepția și invită la explorare.
D.A.I. (Dan Adrian Ionescu) explorează lumina și tehnologia în spații de interior, transformând obiecte și instalații prin efecte vizuale și auditive. Lector universitar la „Ion Mincu”, el creează experiențe interactive în care sunetul, lumina și spațiul devin materiale de exprimare artistică.
Silviu Ciora, doctorand la Cluj-Napoca, creează instalații multimedia și luminoase ce colorează spațiul urban. Fascinat de lumină și de festivalurile de artă, el îmbină tehnologia cu practica artistică, transformând orașele în scene efemere de emoție și magie vizuală.
Catrinel Săbăciag explorează granița dintre design, sculptură și instalație, fascinată de percepție, timp și entropie. Prin lumina manipulată și obiectele interactive, creează experiențe care dezvăluie forțele invizibile ale realității, transformând cotidianul în extraordinar.
Pastila Roz este un colectiv artistic satiric, format din Beaver, Marian Codrea și Alexandru-Claudiu Maxim, care abordează arta cu umor, ironie și o libertate creativă neconvențională.
Fotografie principală: László Zsolt Bordos, „Creaturae”; SURSA International Light Art Festival
