Zece opere excepționale de văzut la Paris în timpul Art Basel, în casele de licitații
Marile case de licitații pariziene vor expune, în timpul săptămânii Art Basel, numeroase comori înainte ca acestea să fie scoase la licitație: de la Claude Monet la Amedeo Modigliani, de la Mary Cassatt la Alexander Calder.
Zece opere excepționale care pot fi văzute gratuit înainte ca acestea să se retragă din nou în intimitatea discretă a unei colecții private.
Provenind din colecții prestigioase, precum cele ale legendarului negustor de artă Paul Durand-Ruel, mare susținător al impresioniștilor, ale estetei vizionare Jeanne Schlumberger sau ale cuplului argentinian Carlos și Nelly Blaquier-Arrieta, mai multe piese importante vor putea fi admirate timp de câteva zile, înainte de a ajunge în sălile de licitații din Paris sau New York.
De la impresionismul francez la arta contemporană japoneză, trecând prin pop art-ul american, fiecare reprezintă una dintre marile licitații de toamnă organizate de Sotheby’s, Christie’s, Artcurial și Phillips.
„Arlequin” de Paul Cezanne (1888-1890)
Extrem de elegant în costumul său cu romburi de un roșu aprins, acest enigmatic Arlequin face parte dintr-o serie rară de patru tablouri ale lui Paul Cézanne în care apare fiul său Paul. Estimată la 120 de milioane de dolari, lucrarea este, alături de un Van Gogh din Auvers, vedeta licitației colecției Blaquier-Arrieta, care va avea loc în 18 noiembrie la New York. Aceasta reunește douăsprezece capodopere impresioniste și postimpresioniste, evaluate în total la 450 de milioane de dolari.
Locul expoziției: Galerie Oriental
„Iris” de Claude Monet (1924-1925)
Sărbătorit de muzee în acest an, care marchează centenarul morții sale, Claude Monet este, de asemenea, vedeta licitațiilor cu acest superb tablou cu iriși realizat la Giverny. Niciodată expus, acest grandios buchet de flori pe fundalul reflexiilor apei atestă ultimele îndrăzneli ale părintelui impresionismului. Evaluată între 22 și 33 de milioane de euro (un record pentru un tablou licitat în Franța), lucrarea face parte dintr-un ansamblu de 28 de capodopere impresioniste și moderne, adunate de colecționara Jeanne Schlumberger.
Locul expoziției: Sotheby’s Paris
„Bord des falaises à Pourville” de Claude Monet (1882)
Pictată în 1882 la Pourville, în Normandia, această marină luminoasă, estimată la o valoare cuprinsă între 11 și 15 milioane de euro, este una dintre bijuteriile colecției celebrului comerciant Paul Durand-Ruel, care a jucat un rol decisiv în recunoașterea și dezvoltarea impresionismului. Păstrată în familie timp de peste 140 de ani, ea se află alături, în cadrul acestei colecții istorice, de lucrări ale lui Renoir, Sisley sau Pissarro.
Locul expoziției: Christie’s Paris
„Reflections on «Painter and Model»” de Roy Lichtenstein (1990)
Cu reflexiile sale metalice și suprafețele uniforme tipice pentru pop art, această operă spectaculoasă a lui Roy Lichtenstein reprezintă unul dintre punctele culminante ale colecției lui Dick și Betty Hedreen. Estimată la o valoare cuprinsă între 20 și 30 de milioane de dolari, lucrarea va fi scoasă la licitație în noiembrie, la New York. Până atunci, lucrarea face o escală la Paris, alături de alte capodopere din această colecție uimitoare, care reunește piese datând din secolul al XV-lea până în prezent, de la Titian la Cecily Brown.
Locul expoziției: Galerie Oriental
„Minoutcha” deAmedeo Modigliani (1916-1917)
Opera nu a fost văzută de public timp de 25 de ani. Deși identitatea acestei tinere cu nume rusesc rămâne un mister, chipul ei alungit, gura mică și roșie și ochii în formă de migdală concentrează tot ceea ce conferă unicitatea portretelor lui Amedeo Modigliani. Estimată între 5 și 7 milioane de euro, lucrarea este vedeta secțiunii „Thinking Italian” (care sărbătorește anul acesta 25 de ani la Christie’s, cu artiști precum Lucio Fontana și Giorgio de Chirico) din cadrul licitației dedicate secolelor XX și XXI.
Locul expoziției: Christie’s Paris
„Untitled” de Alexander Calder (1950)
Creat în 1950 pentru a fi oferit cadou galeristului parizian Pierre Loeb și soției sale, Silvia, această instalație mobilă caracteristică artistului american prezintă o paletă de culori surprinzătoare, îmbinând albul, negrul, albastrul, roșul, galbenul și portocaliul. Păstrată timp de decenii de familia Loeb, apoi de colecționarii Léon și Natalie Seroussi, aceasta apare pentru prima dată la licitație, cu o estimare cuprinsă între 2 și 3 milioane de euro.
Locul expoziției: Sotheby’s Paris
„Summertime” de Mary Cassatt (1894-1895)
Două femei într-o barcă privesc rațele: realizat din contraste puternice și luminoase, acest tablou al impresionistei americane Mary Cassatt (căreia i se dedică în prezent o mare retrospectivă la Muzeul d’Orsay) este una dintre bijuteriile colecției filantropului american Armand Hammer. Estimată între 7 și 10 milioane de dolari, lucrarea ar putea stabili un nou record la licitație pentru artista respectivă în cadrul vânzării sale de la New York, alături de o altă bijuterie, „Trois danseuses (Jupes jaunes)” de Edgar Degas.
Locul expoziției: Galerie Oriental
„Peinture” de Joan Miró (1930)
Pictată în 1930, această mică pânză a lui Joan Miró aparține unei perioade de tranziție din cariera artistului, care își contura atunci limbajul inimitabil, alcătuit din semne și forme organice. Provenind din colecția inginerului breton Marcel Brient, opera este estimată la o valoare cuprinsă între 350.000 și 550.000 de euro. Aceasta va fi unul dintre punctele forte ale licitației pariziene organizate de casa Phillips, care reunește, printre altele, mai multe opere moderne aparținând acestui ansamblu iconoclast.
Locul expoziției: Galerie Aveline
„L’Île Chevalier” de Maurice Denis (1894)
Pictat în timpul unui sejur la Loctudy, în Finistère, acest peisaj demn de un basm medieval, în care se împletesc cai albi și copaci zvelți, mărturisește inspirația pe care Maurice Denis o găsea atunci în pădurile bretone. Datată din 1894, opera a fost prezentată, printre altele, la Barcelona în 2026, în cadrul expoziției dedicate grupului Nabis. Provenind din colecția lui Louis Grandchamp des Raux, valoarea sa este estimată între 700.000 și 1 milion de euro.
Locul expoziției: Artcurial Paris
„1004 Twisting Multiplying” de Harumi Nakashima (2010)
Această sculptură ondulată din porțelan smălțuit, cu puncte albastre, realizată de artistul japonez Harumi Nakashima prin tehnica „in-glaze”, ilustrează libertatea cu care ceramica contemporană reinventează tradiția. Estimarea sa, cuprinsă între 18.000 și 22.000 de euro, este cea mai ridicată din cadrul acestei licitații dedicate în întregime acestui mediu artistic – o premieră pentru Artcurial, organizată cu ocazia Ceramic Art Fair + Glass și Art Basel Paris.
Locul expoziției: Artcurial Paris
