Curatorial este un proiect editorial non-profit, o revistă ce reunește informații, știri si noutăți despre evenimente, lucrări sau realizări in domeniul artei, precum și despre întâmplări, curente și tendințe ale culturii urbane.

Urmăreşte-ne pe
Contact
curatorial.ro  /  Artǎ   /  Arta în raport cu revoluția tehnologică, la Palatul Bragadiru
marian văsii natură moartă cu îndrăgostiți

Arta în raport cu revoluția tehnologică, la Palatul Bragadiru

Scenograful Nairam Marian Văsii prezintă noua sa colecție de pictură „Nu toate găurile sunt negre”, sub forma unei experiențe unice, în care arta vizuală și tehnologia digitală fuzionează pentru a crea o călătorie în căutarea răspunsurilor legate de artă în raport cu revoluția tehnologică. Vernisajul are loc în 23 octombrie, la ora 19:00, iar expoziția organizată de Celula de Artă poate fi vizitată timp de o lună.

„Prin această colecție explorez profunzimea gândurilor, fiind o călătorie prin amintiri și cunoașterea unor universuri noi, realități posibile și conexiuni profunde. Sunt profund recunoscător fiecărei persoane care a avut curajul de a crede în mine, începând cu mine însumi”, declară artistul, stagiar în Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Marian Văsii aduce în discuție importanța colaborării umane în fața amenințărilor generate de inteligența artificială, subliniind că, asemenea construirii unei rachete, unde sunt necesare mai multe creiere pentru succes, și în artă puterea creativității colective este la fel de importantă.

De la realitate la meta. Dialogul dintre arta clasică și tehnologie

Alexandru Claudiu Maxim, membru al grupării artistică Pastila Roz aduce o notă de avangardă printr-o animație 3D care simulează un show de modă în care tablourile devin modele.

Maxim este un artist vizual care explorează teme precum absurdul, ironia și emoțiile puternice ce domină natura umană. Lucrările sale abordează subiecte ca inevitabilitatea morții și cum este percepută aceasta în imaginarul contemporan, cum se manifestă trecerea timpului și care sunt alegerile de a trăi între extremele existenței, precum și ce înseamnă iubirea ca formă de prezență constantă.

Sustenabilitatea în arta contemporană. Un mesaj puternic pentru viitor

Expoziția se bucură de o instalație statuară îmbrăcată cu ținute realizate exclusiv din materiale reciclate de designerul Hauși Ghiță Tamaș. Acest demers artistic provoacă publicul să reflecteze asupra relației sale cu mediul înconjurător și a valorilor de sustenabilitate într-o lume din ce în ce mai afectată de consumerism.

Tamaș este absolvent al Facultății de Textile din Iași, cu o experiență solidă în fabrici și design vestimentar. Participă la proiecte de reciclare, voluntariat cu copii și prezentări de modă. În prezent, creează piese unice și sustenabile.

Artă performativă – O experiență senzorială introspectivă

La vernisaj, actrițele Cristina Pleșa și Nicoleta Marica aduc la viață fragilitatea și efemeritatea existenței prin mișcări coregrafice intense. Trecerea timpului și agonia sunt redescoperite în mișcări și expresii ce rezonează cu publicul, realizând o legătură emoțională profundă.

Nicoleta Marica este actriță, dansatoare și performer. A colaborat cu artiști precum Mihai Măniuțiu, Maia Morgenstern, Andreea Gavriliu, Cristi Juncu la Teatrul Evreiesc de Stat din București și Barons Court Theatre din Londra. În televiziune, și-a făcut debutul în serialul „Vlad”, iar în film prin scurt-metrajele „Interviul”, „Nu uita de dreptul tău”, „Spoiled Plans”, colaborând cu regizorii Jesus Dell Cerro, Luca Nicolaescu, Cătălin Neamțu și Laura Baron.

Solistă vocală și actriță, Cristina Pleșa activează în teatru, televiziune și film. Absolventă a Facultății de Arte Hyperion, sub îndrumarea Maiei Morgenstern, a cucerit publicul în diverse roluri, de la clasice precum „Richard al III-lea”, la producții contemporane.

Conectivitate în timp real. Arta devine interactivă

Expoziția integrează tehnologia codurilor QR, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea de a interacționa în timp real și de a contribui cu opinii și reacții. În acest mod, experiența devine una participativă, invitând publicul să facă parte din povestea expoziției și să-și lase propria amprentă.

Marian Văsii, cunoscut și sub numele „Nairam,” este artist vizual și scenograf român originar din Brăila. S-a dedicat artei încă din adolescență și și-a continuat studiile în scenografie la Facultatea de Arte Decorative și Design de la Universitatea Națională de Artă din București. De-a lungul carierei, a fost implicat în numeroase proiecte artistice, de la expoziții personale și de grup, la colaborări în spectacole de teatru. Artistul semnează scenografia a șapte spectacole de teatru în cadrul unei rezidențe de un an la Teatrul Apropo, spectacole ce pot fi văzute în stagiunea 2024 – 2025.

Foto: „Natură moartă cu îndrăgostiți”, de Marian Văsii