Centenarul Art Deco în ample expoziții internaționale

Art Deco, prescurtare pentru termenul francez Arts décoratifs, împlinește un secol în 2025. Mai exact, punctul de pornire este considerat uriașa expoziție organizată de Societé des artistes décorateurs la Paris.

„Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes” a avut loc în perioada aprilie – octombrie, a cuprins 15.000 de expozanți din 20 de țări, și, potrivit registrelor vremii, a fost vizitată de 16 milioane de oameni.

Pavilioanele, dispuse pe ambele maluri ale Senei, prezentau arhitectură, mobilă, bijuterii, parfumuri și diverse. Principalul criteriu de includere a fost acela că trebuia să fie modern și, astfel, expoziția a devenit o oportunitate de a evalua predilecțiile stilistice predominante ale epocii: pasiune pentru ornamente, gust pentru exotic și încorporarea principiilor mișcărilor de avangardă, cum ar fi fauvismul și cubismul, care, deși controversate atunci când au apărut, erau acum acceptabile pentru consumatorii de lux. Expoziția nu doar a definit stilul, dar i-a dat și numele.

Musée des Arts Décoratifs

Musée des Arts Décoratifs din Paris readuce în atenție marea expoziție, în același timp cu reinstalarea prodigioasei sale colecții Art Deco.

Una dintre figurile cheie are stilului a fost Emile-Jacques Ruhlmann, care a realizat lucrări ridicol de luxoase încât câteva piese puteau costa cât o casă întreagă. El este din nou vedeta, producția sa extraordinară fiind expusă cu accent pe tapet și textile. Expoziția va fi deschisă în luna martie și va fi urmată, în iunie, de o expoziție cu lucrări ale couturierului Paul Poiret, care va fi deschisă tot restul anul.
Poiret este recunoscut drept inventatorul modei feminine moderne, renunțând la corset, introducând linii moi și fluide, combinații de culori vii și tivuri mai înalte în anii 1910, când stilul mai organic al Art Nouveau era încă în vogă. El s-a inspirat din kimono-uri și pantaloni harem și tunici grecești.

Contribuția lui Poiret la expoziția din 1925 a fost fenomenală: trei ambarcațiuni care navigau pe Sena remorcând un carusel grandios, fiecare încărcată cu modă, precum și cu mobilier, țesături, alimente și parfumuri, ca un concept store născut pe apă.
Poiret și-a vândut chiar propria colecție de artă – care includea lucrări de Pablo Picasso, Constantin Brâncuși și Henri Matisse – pentru a finanța această etalare.

Cité de l’Architecture et Patrimoine

Cité de l’Architecture et Patrimoine Paris se va concentra începând din toamnă asupra arhitecților din expoziția de acum 100 de ani.

Printre aceștia, contribuția rusului Konstantin Melnikov a reprezentat o capodoperă a modernismului în lemn și sticlă, compusă din două volume triunghiulare vitrate, disecate de o scară diagonală. „Am vrut ca pavilionul să fie cât mai plin de lumină și aer posibil”, spunea arhitectul la vremea respectivă. „Nu toți cei care trec pe lângă el vor intra, dar toți vor vedea ceva din ceea ce este expus în el datorită sticlei și a scării care iese în întâmpinarea mulțimii”.

Fundația Boghossian, Bruxelles

Expoziția „Echoes of Art Deco” de la Fundația Boghossian din Bruxelles, deschisă până la 25 mai, are loc într-o clădire Art Deco fără egal, emblematica Villa Empain, construită la începutul anilor 1930 de arhitectul elvețian Michel Polak.

Aceasta a fost cândva o casă monumentală, cu fațade din granit lustruit și piscină, dar și cu porți metalice spectaculoase.

Expoziția oferă o scenă domestică de mobilier și textile, vitralii și metalurgie – mărturie a energiei anilor ’20 și ’30.

Aniversare în Statele Unite

Desi Statele Unite nu au participat la ampla expoziție din urmă cu o sută de ani, în 2025 câteva instituții importante de peste ocean marchează centenarul.

Muzeul de Arte Frumoase din Houston pune accentul, în perioada 9 martie – 26 mai, pe artă, cu expunerea unor lucrări semnate Tamara de Lempicka, iar Muzeul de Artă Nassau County propune o amplă expoziție de obiecte de decor, de la lămpi Tiffany la opere de artă de Fernand Leger și Guy Pene du Bois.

Foto: „Echoes of Art Deco”; credit: Silvia Cappellari/ Boghossian Foundation