Cum a explorat Dalí istoria artei, într-o expoziție în Florida

O nouă expoziție de la Muzeul Dalí din Florida dezvăluie legăturile dintre picturile sale suprarealiste și marile personalități ale istoriei artei.

Salvador Dalí este apreciat pentru viziunea sa unică, care a contribuit la definirea traiectoriei artei moderne. Mai puțin cunoscută este însă profunda sa venerație pentru trecut, chiar dacă aceasta a devenit firul conductor care a legat multe decenii din opera sa prolifică.

Pasiunea lui Dalí pentru istoria artei și dorința sa de a provoca schimbări merg mână în mână, potrivit lui Jennifer Cohen, directoarea departamentului curatorial al Muzeului Dalí. „Nu le poți vedea pe una fără cealaltă”.

Cohen a fost unul dintre curatorii unei expoziții, care se va deschide în această toamnă la muzeul din Florida, și care analizează relația lui Dalí cu marile personalități ale istoriei artei.

Expoziția „Dalí: Disruption + Devotion” prezintă 64 de picturi și lucrări pe hârtie din peste cinci secole. Organizată în colaborare cu Muzeul de Arte Frumoase din Boston (MFA Boston), aceasta aduce în prim-plan noi cercetări științifice.

Se face o legătură între unele dintre cele mai excentrice compoziții ale lui Dalí și figuri precum Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel cel Bătrân, Francisco Goya sau chiar El Greco. Însă expoziția scoate la iveală și influențele pe care Dalí le-a primit de la artiști precum Leonardo da Vinci, Johannes Vermeer, Diego Velázquez și de la întregi tradiții occidentale, cum ar fi natura moartă olandeză. Fie că intercala o operă specifică, fie că suprapunea referințe mai subtile – ceea ce astăzi am putea numi „Easter Eggs” -, Dalí și-a umplut opera cu indicii, supunând privitorul să decodifice ideile sale. El demonstrează, iar și iar, că tradiția este temelia rebeliunii.

Expoziția se bazează în mare măsură pe expertiza co-curatorului său, Frederick Ilchman, un specialist în Renaștere care conduce departamentul de artă europeană al Muzeului de Artă Frumoasă din Boston. Perspectivele sale evidențiază valoarea „implicării unor persoane din afara cercului academic în studiul operei lui Dalí”, a remarcat Cohen. „Credem că știm totul despre Dalí, dar uneori este nevoie de o echipă de istorici de artă pentru a înțelege exact provocarea pe care o lansează el”.

Un exemplu perfect al acestei colaborări este lucrarea lui Dalí intitulată „Paranonia”, un tablou a cărui datare a fost recent modificată cu câțiva ani, de la 1935 la aproximativ 1937-1938. Muzeul Dalí știa că opera a fost inspirată de Leonardo, dar nu era sigur în ce mod. Ilchman a studiat îndeaproape figura centrală, realizată în stil grisaille pe fundalul unor linii perspective puternice care îndreaptă privirea către un punct de fugă situat în depărtare. Ambele efecte evocă imediat „vechea tradiție europeană de redare a lucrurilor într-un mod sculptural”, a spus el.

Deasupra unui bust seducător plutește silueta unui cap care, la o privire mai atentă, este alcătuit din numeroase figuri minuscule, unele călare, care par să se afle în război. Pentru un ochi avizat, acestea amintesc imediat de schițele pregătitoare ale lui Leonardo pentru „Bătălia de la Anghiari”, o frescă pierdută destinată Palazzo Vecchio din Florența, care a servit de mult timp drept sursă de inspirație pentru artiști. „Dalí le redă într-un mod extrem”, a spus Ilchman.

Privind din nou de la distanță, capul seamănă fără îndoială cu „La Scapigliata”, o femeie idealizată și neterminată pe care Leonardo a desenat-o în perioada 1492-1501. Chiar și stâncile din partea stângă și dreaptă sus sunt preluate direct din opera lui Leonardo „Fecioara pe stânci”, a cărei versiune de la Luvru a fost pictată în jurul anului 1483.

Dubla referință la Leonardo din capul femeii este tipic daliană, în concordanță cu așa-numita sa „Metodă paranoico-critică”, un truc prin care mintea percepe două sau mai multe imagini în aceleași tușe de pensulă. Nu ar putea fi mai potrivit, având în vedere că Leonardo însuși îi îndemna pe artiști să studieze norii sau petele de pe perete pentru a găsi inspirație în formele lor întâmplătoare.

Cohen face legătura între promovarea lui Velázquez de către Dalí în America de la mijlocul secolului și o reacție la entuziasmul crescând pentru expresionismul abstract. „Adesea, în lucrările sale târzii de acest gen, el îi provoacă și îi irită pe colegii săi, încercând să-i depășească”, a spus ea. „El se întoarce la marii maeștri ai trecutului pentru a depăși cea mai avangardistă pictură a epocii sale”. În acest tablou, el încearcă să arate că pliurile rochiei Infantei „sunt mai abstracte decât așa-numita pictură abstractă”.

Expoziția „Dalí: Disruption + Devotion” este deschisă publicului la Muzeul Dalí, Florida, în perioada 7 noiembrie 2026 – 18 aprilie 2027.