Dialoguri imaginare cu Brâncuși – Șase sculptorițe contemporane, la Craiova
„Dialoguri imaginare cu Brâncuși: Extinderea limitelor expresiei artistice” este o expoziție ce reunește șase sculptorițe contemporane și e găzduită de galeria Gloriae din Craiova în perioada 16 iulie – 15 septembrie.
La împlinirea a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, acesta este încă un exercițiu de reflecție și o invitație la dialog pornind de la moștenirea sculptorului.
Expoziția colectivă desfășurată indoor și ooutdoor, curatoriată de Gloria Berceanu și Valentin Boiangiu, le prezintă pe Alexandra Brânzac, Lorena Cocioni, Miruna Copăcel, Andreea Grigoraș, Ana Ionescu și Ana Pascu. Patru dintre artiste au fost selectate în urma unei sesiuni naționale de înscrieri. Proiectul include o sesiune online de mentorat susținută de Valentin Boiangiu și vizite de cercetare/ documentare la Târgu-Jiu și la Muzeul de Artă din Craiova, realizate în parteneriat cu Muzeul de Artă Craiova și Centrul de Cercetare, Documentare și Promovare „Constantin Brâncuși”.
În seara vernisajului are loc și un eveniment tip artist talk, oferind vizitatorilor ocazia de a dialoga direct cu artistele despre lucrările expuse și experiența documentării lor. Ulterior deschiderii, proiectul va continua să implice comunitatea printr-o serie de activități conexe: tururi ghidate, ateliere creative și o masă rotundă menită să încurajeze dezbaterea deschisă despre relevanța moștenirii culturale.
Despre artiste
Alexandra Brînzac (n. 1991, Sebeș) este o artistă multidisciplinară stabilită în Cluj-Napoca. Absolventă a programului de masterat (MFA) în Sculptură al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, dezvoltă o practică multidisciplinară centrată pe explorarea identității și a materialității. Lucrările sale împletesc narațiuni intime cu tensiuni sociale, aducând la suprafață conflicte și anxietăți subconștiente. Practica ei reflectă o sensibilitate aparte față de formele naturale și o relaționare intuitivă cu tiparele și comportamentele instinctuale. Ghidate de un proces compulsiv și intuitiv, sculpturile sale se dezvoltă organic, prin acumulări succesive de straturi care evocă creșterea și transformarea unei structuri vii.
Lorena Cocioni (n. 1995) locuiește și trăiește în București. În practica ei, folosește des senzorialitatea corporală și componenta ritualică a acțiunilor de zi cu zi, precum spălarea, pieptănarea, dezbrăcarea/îmbrăcarea și îngrijirea corpului. De la pene, săpunuri, la forme din sticlă și din metal, ea aduce împreună diferite materiale alături de ceramică. Jucându-se cu acestea, creează lucrări aparent fragile, dar consistente, care invocă un trecut aproape antic și totodată, un viitor neclar. Lucrările ei parcurg în sens opus timpul istoric, analizând ritualuri de îngrijire ale corpului feminin, dar sugerează și subversivitatea actului de a renunța la acea feminitate în prezent.
Miruna-Ioana Copăcel este o artistă vizuală stabilită în Cluj-Napoca. Este absolventă a Departamentului de Sculptură al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca și și-a continuat studiile de master în cadrul aceleiași universități. Prin lucrări, explorează procese de transformare și posibilitățile artistice care pot modifica felul în care percepem și recunoaștem obiectele. Intervenind asupra unor materiale și forme familiare, artista urmărește schimbarea naturii lor așteptate și deschiderea unor noi direcții de interpretare.
Andreea Grigoraș (n. 2000) a absolvit studiile de licență și masterat în cadrul Departamentului de Sculptură al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, oraș în care trăiește și lucrează în prezent. Practica sa artistică abordează corpul ca pe un spațiu în care experiența personală și normele culturale se întâlnesc și intră în conflict, investigând modul în care sexualitatea, dorința și intimitatea sunt traversate de așteptări sociale care le atribuie sens, valoare și limite. Lucrările sale transformă obiecte familiare în purtătoare ale acestor tensiuni, prin procese de substituție și transformare materială care suspendă funcția lor obișnuită și activează o încărcătură simbolică mai puțin vizibilă.
Ana Ionescu (n. 1999, București) este o artistă a cărei practică este centrată pe sculptură și care trăiește și lucrează în București și Londra. A absolvit în 2025 programul de masterat în Sculptură la Royal College of Art din Londra. Practica sa explorează relația dintre obiect, corporalitate și percepție, construind sculpturi care oscilează între familiar și imaginar, între funcționalitate și absurd. Lucrările sale investighează tensiunile dintre atracție și respingere, fragilitate și agresivitate, invitând privitorul să proiecteze propriile interpretări asupra unor forme aflate la granița dintre real și ficțional. A expus în România, Regatul Unit, Germania și Portugalia și a fost finalistă a Premiului pentru Sculptură „Peter Jecza” în 2025.
Ana Pascu (n. 2000) trăiește și lucrează în București. A studiat Fotografie și Artă Video la Universitatea Națională de Arte din București. În lucrările sale, figura umană este plasată dincolo de registrul identitar, unde devine vizibilă ca formă esențială și structură comună a experienței umane. Particularul este suspendat într-un cadru de observare și reducere, în care prezența este analizată dincolo de expresia personală. Această investigare se desfășoară prin medii și materialități diverse, de la mediul digital la cel fizic, activând întregul registru al percepției. Și-a prezentat lucrările în galerii și muzee naționale și internaționale, printre care Muzeul Național de Artă Contemporană, București; Galeria Națională a R.N. Macedonia; Galerie Sehsaal, Viena; Centrum, Berlin; Galeria Catinca Tabacaru, București; Muzeul de Artă Craiova; Atelier 35, București; Gloriae Gallery, Craiova.
Despre curatori
Gloria Berceanu este fondatoarea Galeriei GLORIÆ Art, prima galerie independentă de artă contemporană din Craiova, unde coordonează organizarea expozițiilor și dezvoltarea proiectelor culturale.
A fost curator al expoziției „Doar eu pot fi aiciacum” (2025) și asistent curator pentru expoziția „Vizualitate și materialitate. Trei ipostaze ale imaginii: Sorin Ilfoveanu, Adrian Ilfoveanu, Nicu Ilfoveanu” (2024), fiind și co-autor al cataloagelor aferente.
A coordonat și organizat mai multe expoziții și proiecte în parteneriat, inclusiv secțiunea de arte vizuale din cadrul Festivalului de Dans Contemporan Connect. A participat la târgul de artă RAD Art Fair și a fost implicată în echipe curatoriale pentru expoziții organizate la Craiova și București, colaborând cu instituții culturale și artiști români și internaționali.
Valentin Boiangiu este artist vizual, curator și lector cu o experiență internațională de peste 25 de ani în Regatul Unit, Rusia și România. Este fondatorul platformei independente DalgArt (România), prin care inițiază și coordonează expoziții, rezidențe artistice și colaborări internaționale, promovând dialogul interdisciplinar și schimbul cultural. Practica sa artistică include desen, instalație și proiecte colaborative, fiind prezent în expoziții personale și de grup la nivel internațional. Proiecte precum „Home” și „Moscow Report” reflectă interesul lui pentru memorie, identitate și context socio-cultural.
