Ghid de vară – Expoziții de vizitat în Europa

Importanți artiști din ultimele două secole, dar și fotografi și arhitecți beneficiază în acest sezon de retrospective ample în muzee din Europa. De la Ana Mendieta și Laure Prouvost la Frank Gehry și Ed van der Elsken, de la Paul Signac la Frida Kahlo.

Cao Fei, la Kunstmuseum Basel

„Cao Fei: Testimonies to the Near Future”, expoziție care pune în prim-plan o colecție variată de lucrări, de la documentare despre tehnologia dronelor în China până la o imitație de câmp de orez, este deschisă la Kunstmuseum Basel până la 11 octombrie.

Artistă multidisciplinară, Cao Fei combină în filmele și instalațiile sale observații sociale, estetica populară, referințe la suprarealism și convenții documentare. Lucrările ei reflectă schimbările rapide de dezvoltare care au loc în societatea chineză actuală.

Frida Kahlo, Ana Mendieta, Tracey Emin și Julio Le Parc, la Tate Modern

Frida Kahlo, Ana Mendieta, Tracey Emin și Julio Le Parc sunt protagoniștii expozițiilor găzduite în această perioadă de Tate Modern din Londra.

„Second Life”, cea mai mare expoziție a artistei britanice Tracey Emin, este deschisă până la 31 august, „Frida: The Making of an Icon”, până la 3 ianuarie 2027, „Julio Le Parc: Light. Colour. Action”, până la 3 mai 2027, iar expoziția dedicată artistei cubaneze Ana Mendieta e deschisă între 15 iulie – 17 ianuarie 2027.

Laure Prouvost, la Grand Palais Paris

„We Felt a Star Dying” a artistei și regizoarei franceze Laure Prouvost, deschisă până la 26 iulie,  reprezintă o călătorie senzorială fără precedent.

Artista prezintă o lucrare monumentală care îmbină video, sculptură, sunet, miros și lumină, rezultatul a doi ani de cercetare în domeniul fizicii cuantice. Laure Prouvost invită vizitatorii să privească lumea altfel.

Frank Gehry, la Fundação de Serralves

„The Century of Gehry”, la Muzeul de Artă Contemporană Serralves din Porto, poate fi vizitată până la 30 decembrie.

Frank Gehry, arhitect-vedetă care a decedat anul trecut, a revoluționat lumea muzeelor prin proiecte pentru spații precum Muzeul de Design Vitra și Guggenheim Bilbao. Această retrospectivă se concentrează pe 19 dintre proiectele sale.

Ed van der Elsken, la Rijksmuseum

Fotograful Ed van der Elsken este în prim-plan la Rijksmuseum până la 13 septembrie. „Up Close” reunește fotografii alb-negru realizate pe străzile din Paris și Amsterdam, stilizate, cu zone lăsate neclare.

După ce a intrat în posesia arhivei fotografului olandez în 2019, Rijksmuseum găzduiește acum o retrospectivă a operei sale care a reflectat evoluția obiceiurilor sociale în Europa în perioada postbelică și ulterior.

Gabriele Stötzer, la Gropius Bau

„Dabei sein und nicht schweigen” (Să fim prezenți și să nu tăcem, n.r.), cea mai mare expoziție solo a fotografei germane activiste Gabriele Stötzer, este găzduită de muzeul berlinez Gropius Bau până la 6 decembrie.

Gabriele Stötzer abordează, de mai bine de cinci decenii, teme precum dreptatea, genul și autodeterminarea. Propriul ei corp joacă adesea un rol central în opera sa – nu ca obiect, ci ca spațiu al rezistenței și al afirmării feministe.

Carmen Laffón, la Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Muzeul Național Thyssen-Bornemisza din Madrid prezintă o expoziție de anvergură dedicată artistei Carmen Laffón. Aceasta este cea mai importantă retrospectivă, din ultimii 34 de ani, dedicată ei în țara natală și prima de la moartea sa, survenită în 2021.

Laffón, cunoscută pentru faptul că a rămas fidelă figurativului, a pictat naturi moarte cu fructe și peisaje ale coastei spaniole, revizitând teme recurente în istoria artei. Era mai interesată să surprindă esența vieții decât să descrie detaliile sale realiste.

„Variaciones”, deschisă până la 27 septembrie, cuprinde 77 de lucrări, printre care picturi în ulei, desene în cărbune și sculpturi, organizate în secțiuni dedicate celor mai frecvente teme ale sale – păpușa Marcelina, leagănul, coșurile, dulapurile, rezervația Coto de Doñana, viile, varul și salinele –, creând un dialog între lucrările timpurii și cele de mai târziu.

Paul Signac, la Barberini

Paul Signac este figura centrală a unei expoziții dedicate neoimpresionismului, găzduită de Muzeul Barberini din Potsdam între 4 iulie și 11 octombrie.

Aceasta este prima expoziție cuprinzătoare dedicată lui Signac din Germania în ultimii 30 de ani. Ea evidențiază rolul central al artistului în cadrul mișcării neoimpresioniste și explorează influența sa în calitate de teoretician, promotor al relațiilor interpersonale și organizator de expoziții.

„Symphony of Colors: Paul Signac and Neo-Impressionism”, îi aduce, alături de maestrul francez, pe Camille Pissarro, Curt Herrmann și Jan Toorop, între alții.

Tomás Saraceno, la Haus der Kunst

„Ancestral Futures” a artistului argentinian Tomás Saraceno este deschisă la Haus der Kunst din Munchen în perioada 17 iulie – 7 februarie 2027.

Saraceno este cunoscut pentru instalațiile dedicate schimbărilor ecologice, care au devenit cu timpul mai extravagante și mai mari. După ce în 2019 a avut mare succes la Bienala de la Veneția cu sculpturi asemănătoare pânzelor de păianjen, acum el revine la acestea, care vor fi expuse alături de un grup de „sculpturi aeriene”, așa cum le numește muzeul, realizate în cadrul inițiativei „Aerocene” a lui Saraceno.

Expoziția coincide cu finalizarea lucrării „El Santuario del Agua”, instalație de tip land art realizată împreună cu comunitățile indigene din nordul Argentinei. Lucrarea este expusă permanent în Salinas Grandes.

Richard Dadd, la Royal Academy of Arts

Richard Dadd (1817 – 1886), artist britanic a cărui existență a fost marcată de probleme mintale, este cunoscut și pentru picturile cu zâne, inspirate din literatură, legende și amintiri pentru a reda lumi complexe care emană o putere a imaginației.

Deși nu a fost tocmai popular în epoca victoriană, creația lui Dadd a cunoscut o renaștere în Anglia în secolul XX. Acum, arta lui ar putea inspira o nouă generație de britanici grație unei retrospective care cuprinde 100 de lucrări organizată de Academia Regală de Arte și deschisă la Londra în perioada 25 iulie – 25 octombrie.

Gwen John, la National Galleries of Scotland

Gwen John, cunoscută în ultimele decenii mai ales ca protejată și parteneră a sculptorului Auguste Rodin, a fost una dintre remarcabilele artiste galeze ale finalului de secol XIX – începutului de secol XX.

De la 1 august, Gwen John are parte de prima mare retrospectivă în decurs de peste patru decenii la National Galleries of Scotland din Edinburgh, după care, în 2027, aceasta va ajunge în Statele Unite.

„Gwen John: Strange Beauties”, care marchează 150 de ani de la nașterea artistei, prezintă lucrări din primii ani petrecuți în Țara Galilor până la operele sale târzii, inspirate de credințele ei religioase, de modernismul francez și de mediul înconjurător din suburbia pariziană Meudon. Sunt expuse desene și acuarele, multe dintre ele pentru prima dată, oferind o perspectivă asupra viziunii ei artistice.